好听的jazz音乐（爵士舞曲歌曲大全100首）

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参考：古典与爵士 | ID：jazzmusic001

整编：丹尼尔先生 | ID：MRDANIEL777

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的 Shuffle 节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐（Gospel Music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感。

20世纪，前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约。直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比波普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

音乐

是一种语言

更是一种品位

千禧年时，很多人对新的纪元充满了期待，也有人大发思古之幽情。墨镜王找了他的老搭档梁朝伟和张曼玉来，同时结合了京戏、粤曲时代的流行华语爵士，大发一次东方的思古之幽情。同时他剑指西方，除了知名爵士歌手纳金高外，墨镜王还请了意大利的配乐师麦克尔 ? 葛拉索和日本的梅林茂用爵士风格创作了几首小曲。整部电影就像一场复古的时尚大秀，不但让纳金高在国内获得了广大的推广，也让西方人见识到东方的独特审美，和属于我们自己的爵士传统。

一九五七年，身为黑暗王子的迈尔斯（Miles Davis）发行了《Birth of the Cool》后，奠定了自己舒缓阴暗的风格后，帮法国的黑色电影（Noir Film）制作配乐似乎在合理不过了。年轻的路易 ? 马勒（Louis Malle）找上迈尔斯希望能帮他年发行的处女长片《通往绞刑架的电梯》担任配乐的编曲和演奏。迈尔斯答应了他，并制作出这张为数不多的爵士音乐家所主导的原声带。电影公开上映后，路易的影坛地位确定了，而迈尔斯于明年制作出他的代表作《Kind Of Blue》，并逐渐往电影配乐的风格靠近；虽然迈尔斯不承认且再也没接类似的活。

一九八六年，有部专门讲述着爵士乐手的《'Round Midnight》上映了。主演这部电影的正是爵士乐里公认的帅哥兼大师：Dexter Gordon。然而当时他已经年六旬，面对的观众热情不再，他与爵士乐成为了一个古老且过时的名子。面对这样的尴尬，Dexter Gordon 决定出演这部为他量身订做的电影，还选了几个昔日好友的歌：Thelonious Monk、Kenny Dorham、Bud Powell 等，并请了当时的爵士大牌一同制作这张专辑。电影和专辑虽然没有获得巨大的成功，但凭借着对波普的缅怀、和老炮儿们精湛的演出，使它成为爵士乐迷必须回顾的经典作品。

在爵士乐全盛时代留下名字的音乐家固然为数不少，但让人如此活生生感受到「青春」气息的人，除了 Chet Baker 还有谁呢？Baker 创作的音乐里有一种令人胸颤的痛楚，一种萦绕心头的印象，而那是唯独他的音色和如歌的乐句才能传达的。他可以将其作为空气极为自然地吸入肺腑，再作为气息呼出体外。

第一次听 Wes Montgomery 弹奏吉他时感觉到的，是此人的演奏和其他人截然有别。无论调子还是弹法都绝对新鲜。而且和绞尽脑汁想出来的东西相比，更有一种悠然自得的氛围，仿佛从哪里自然喷涌出来的，不能不为之心悦诚服。这种发乎自然的魅力以完美形式流光溢彩的，无论如何都是现场演奏的《Full House》。也是因为有 Johnny Griffin 炽烈而又恰到好处的次中音萨克斯相助的关系，演奏的确精彩至极。

Clifford Brown 无论哪一张唱片都质量超群、充满激情，而且别开生面。唱片录制时间加起来不过四年，但布朗抓住其间大凡能抓住的机会.拼死拼活大吹特吹，毫不犹豫勇往直前，而在登峰造极之际遭遇交通事故不幸去世。他完全远离毒品，这在当时很鲜见，却比任何人去世都早，简直是一个讽刺。甚至觉得，未必是他「活得急」，而有可能是因为某种人生从一开始便被设定得无法忍耐人生的漫长。

越战持续的时候，新宿一带喷云吐雾的爵士乐酒吧里，许多年轻人皱着眉头，用大音量屏息敛气地倾听从乌黑的 JBL 组合音响中奔涌出来的 Ornette Coleman 音乐，简直像要从音符的暗号式洪水中抓取重要信息。在当时听 Ornette Coleman 这一行为，和读大江健三郎、看帕索里尼的电影一样，都有一种特殊感触，意义早已输入同对方接触的程序中。

每次听到 Monk 超凡脱俗，如同以奇妙的角度削凿坚冰的钢琴声。心想这才是爵士乐：浓浓的黑咖啡，JBL 大型组合音箱，刚读开头的小说（例如福克纳），秋天最初的毛衣，都市一角冷冰冰的孤独。这张唱片翻来覆去听了很久，百听不厌。所有的声音和乐句都浸满了永不枯竭的营养。

1942年，二次大战还没结束，有部叫《卡萨布兰卡》的电影里出现了位酒吧驻唱的歌手，他的名字叫山姆，是个跟老板里克东奔西跑的演唱者兼钢琴演奏家。而在现实生活中，这位声音有点像阿姆斯壮的歌手叫 Dooley Wilson，于,1886年出生在德州，曾靠鼓和歌喉闯荡过芝加哥。虽说 Dooley 是一名音乐家，但他之所以被人记住更多是靠着电影作品。影片中里克一直禁止山姆弹奏一首名叫《As time goes by》的歌，但曲子一出现镜头就回到那段刻骨铭心的回忆中，这也使得这首爵士小曲藉由电影成为一代人的传唱的动人佳作。

虽说爵士乐到了比波普时期成为一种静态的艺术形式，但它所蕴含的迷蒙情绪，特别适合电影里那些想说但说不出的话。从一九二七年第一部有声片《The Jazz Singer》开始，爵士成为了第一个有影像纪录的音乐。尔后在各种大型的歌舞片中，除了斯特劳斯的圆舞曲外，爵士也是电影配乐里的座上嘉宾。时光荏苒，各种新奇的音乐如雨后春笋般相继出现，让曾经独占鳌头的爵士逐渐被逼到角落。但只要你感兴趣，它们就像那古老的唱片机一样，在不经意时向你展露出迷人的微笑。

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懂音乐的人，更懂生活