1．《秘密事件》choses secrètes，法国

导演：让-克劳德·布里索jean-claude brisseau

　　国内影迷对让-克劳德·布里索的精致文艺片《白色婚礼》(white wedding)最为熟悉，他的寥寥几部作品都获得了不错的评价。本片讲述的是两个出身低下的女孩——桑德列娜和纳塔莉，借助她们身为女子的诱惑力，以最快的速度到达了这个等级社会的高层。最终她们被一个纵欲的纨绔子弟操纵，他以她们的痛苦为乐事。导演布里索说在他的电影里，总是自己向自己提出道德与法律之间的问题。然而在《秘密事件》里，又涉及到性的问题。布里索曾以“新古典主义”的唯美的影像风格征服观众，而在这部“社会情色悲剧”中，这种风格还带着一些希区柯克式的悬疑味道。（岚儿）

1．《十》ten，伊朗/法国 (并列)

导演：阿巴斯·基阿鲁斯达米abbas kiarostami

　　阿巴斯又一部极少主义作品，剧情完全发生在一部汽车内部，影片跟随着一位不知姓名的女司机驾驶的汽车，在几天里穿越德黑兰这座城市，记录下十个她和不同乘客的谈话片断，在质朴的日常性上去讨论伊朗女性在性别政治中的问题。这部作品还和任何一部所谓的“公路电影”不同，观众被导演强制性地聚焦于车内的世界，这个Shi界通过车窗可以看到它处于现代的德黑兰，窗外是一个偶尔可以看到的但是“无声”的世界，而这个世界却包裹着车内世界——一个伊朗男权世界中的女性世界。影片将一种最为简洁的外观推向了极至，比如前二十分钟镜头根本没有切换过。 （cinekino）

3．《祝福》blissfully yours，泰国/法国

导演：阿皮差朋·维尔拉瑟查库apichatpong weerasethakul

　　维尔拉瑟查库曾在芝加哥艺术学院进修电影专业，他从泰国的电视、广播、喜剧以及老电影中吸取元素进行创作，并从小城镇的生活中得到灵感。《祝福》是他的第二部影片，讲述了一个泰国女子和一个非法缅甸移民之间不能被世间允许的爱情故事。片中处理时间的方式带有怀旧的气息，使用长镜头且对白极少，某些影评将这种风格与蔡明亮的《爱情万岁》相提并论。影片具有印象派的表现方式，片中出现的太阳光是其中重要又抽象的意象，它既覆盖着整个丛林，也是对身患皮肤病的男主角的巨大威胁，这种手法无疑十分高明又迷人。本片在2002年戛纳电影节的“一种注目”单元获得大奖。 (绿子)

4.《另一边》de l’autre coté，比利时/法国

导演：香坦·艾克曼chantal akerman

　　这部节奏极其缓慢的纪录片电影需要观众的极大耐心，尤其是开始40分钟无论如何都对观众构成一种严酷考验，在这四十分钟里只有15个镜头。正如她的剧情片《迷惑》(the captive)的风格一样，这种长镜头正是艾克曼个人的标志。影片中被采访者都是和那些由于试图越过美国和墨西哥边境的死亡者有关系的人。这位1950年出生于比利时布鲁塞尔的女导演，说自己一生都在阅读普鲁斯特，并且和他有着一种特别的亲近感。艾克曼的出现给“独立制片”带来新的含义，她试图制作纯粹个人、纯粹独创和艺术的电影，她的作品总是将这三种东西融为一体，身体、女性和电影本身的历史。（cinekino）

5．《测不准原理》o princípio da incerteza，葡萄牙/法国

导演：曼努尔·德·奥利维拉manoel de oliveira

　　奥利维拉这位已经93岁的老导演以每年一部的速度给艺术电影的狂热者带来持续的惊喜和震憾。这部影片讲述了两对交织在一起的男女之间的情事。富贵子弟安东尼奥和仆人之子乔西自幼分享一切，后来安东尼奥和乔西苦恋已久的恋人卡米拉结了婚。而他还有一个情妇瓦内莎——乔西的妻子，瓦内莎与乔西一起做着见不得人的买卖……沃纳·海森堡在量子力学中的“测不准原理”一直被所谓的后现代思想家们用来支持自己的“相对主义”，而奥利维拉在这部最新作品中要测量的对象是宇宙中小小的粒子——人。就他以往的作品一样，本片焦点依然是一种深情寄会于暧昧。（“塔尔可夫斯基”）

6.《母亲的微笑》il sorriso di mia madre，意大利

导演：马可·贝洛奇奥marco bellocchio

　　本片又名《信仰时光》，讲述画家和无神论者欧内斯托，因为母亲被梵蒂冈册封为圣徒一事，开始重新审视己作为父亲、丈夫、儿子，乃至艺术家的身份。这部新片贝洛奇奥延续了他以前作品的一个重要方面：宗教的伪善。意大利的主教会议已经宣布这部电影是亵渎神明的，而在戛纳电影节上，观众却报以狂热的掌声。在反梵蒂冈的讽刺和对意大利中产阶级家庭的解构方面，这部电影通过一个自由主义画家的眼睛，重现了费里尼和帕索里尼后期同题材作品的风采。同时影片带给观众一种在过去与现在、记忆与怀旧、真实的爱与浪漫化向往之间的对照，从而使这部混合了宗教、政治、个人心理和家族关系的电影获得了更为广阔的视野。 （“塔尔可夫斯基”）

7.《对她说》hable con ella，西班牙

导演：佩德罗·阿莫多瓦pedro almodovar

　　随着肉红色的幕布缓缓升起，阿莫多瓦开始了他巴洛克式的叙述。这一次他没有通过画面中心的女性来透视背景中的男性，而是把两个男人放在叙述焦点上，两个女人则都变成了永远昏迷的植物人。在一段被搁置的时间里，被隔离的墙壁间，这四个人的生命开始在无限的可能性下涌动不已，过去、现在和将来，把他们拖入无法摆脱的命运。这是一部浸透着叙述快感的电影，它把语言作为对抗孤独、疾病、死亡、疯狂的武器。影片更是两性之间无法交流的交流，没有言词的对话。（“塔尔可夫斯基”）

8.《千与千寻》spirited away，日本

导演：宫崎骏

　　记得宫崎骏在五年前的《幽灵公主》结尾处，阿席达卡对阿珊说“一起活下去吧”，这部金熊大奖影片《千与千寻》似乎可以看作他在教人们“如何活下去”。千寻与父母堕入的幻境不用花心思读解，你也明白他说的就是物欲横流的现代社会。在这个社会中，也许你将因为懒惰而沦为禽兽；也许你将丧失自我，就像千寻那样名字也被没收；也许你将无法与人交流，成为最孤独的一个，就像无面人一样。而这个社会又完全封闭，无处可去，只有拥有内心“生命力”——勤恳、良善、勇气——的人，才能走出黑暗。——这一切的过于直白浅显，显然更容易得到商业上的认可和西方人的共鸣。（卫西谛）

8.《蜘蛛》spider，加拿大 (并列)

导演：大卫·科南伯格david cronenberg

　　这是一个挣扎在扭曲的记忆、想象和现实世界里的精神病患者的故事：在伦敦的一家精神病院的疗养所里，住着一个名叫丹尼斯·克莱格的精神分裂症患者，他有一个外号，叫作“蜘蛛”。“蜘蛛”在这个疗养所住了近二十年，虽然他已经被训练成一个“体制化”的人，但是他仍然想法设法要抓住现实的感觉……“蜘蛛”由拉尔夫·费恩斯扮演。像科南伯格以往的所有影片一样，他仍在探索同样的主题：精神与肉体的关系，而且是以一种让人在生理上感到抗拒的方式去关注。（潘小过）

10．《盖瑞》gerry，美国

导演：加斯·范桑特gus van sant

　　加斯·范桑特成长于70年代游弋于美国北部的一个旅行推销员家庭，漂泊的生活在他早期影片《药房牛仔》、《我自己的爱达荷》中打下深深的烙印。在新片《盖瑞》中描写两个同叫盖瑞的年轻人迷失在北部荒野，虽然饥渴交加仍不辍探寻生命的归途，然而种种努力在无情的自然面前不值一提。片中导演要求两名盖瑞的扮演者马特·达蒙和凯西·阿弗莱克(本·阿弗莱克的弟弟)不必拘泥于剧本而是按照自己的性格塑造人物。著名摄影师哈里斯·萨维德的运镜更使此处狭长的地形地貌一览无余。影片用大段的长镜头代替了杂陈的对白，粗砾的影像风格令观众再一次直面“人与自然”的千年命题。（秘密客）

10.《24反恐部队》24，美国/电视剧集 (并列)

导演：乔·苏诺、罗伯特·考克安joel surnow & robert cochran

　　提醒大家，这部并非电影，而是美国去年出色的电视系列片。在这部《24》的剧情构想中。每一季都将故事紧密控制在24小时之内。虽然“实时剧情”的剧本结构已经被许多同类型电视系列片引为噱头，但此片更是通过反恐怖案件中多位涉案人员提供的线索，吸收现代小說中“多视角”的方式将观众与剧情深入接触，紧张堆积一个又一个的阴谋从而将全剧推入高潮。正如评论界所说“这是美国电视系列片的一次赌博——但是它获得了成功!”（秘密客）

附：读者评选十大名单

1.《对她说》hable con ella，西班牙
2.《十》ten，伊朗/法国
3.《秘密事件》choses secrètes，法国
4.《蜘蛛》spider，加拿大
5.《千与千寻》spirited away，日本
6.《没有过去的男人》the man without a past，芬兰/法国，阿基·考利斯马基aki kaurismaki
7.《是和有》etre et avoir，法国，尼古拉斯·菲利伯特nicolas philibert
8.《测不准原理》o princípio da incerteza,葡萄牙/法国
9.《神圣的介入》divine intervention，巴勒斯坦/法国，伊利亚·苏雷曼elia suleiman导演
10.《mischka》(法国/德国，jean-francois stévenin)