no.1　白玉角觿

　　清中期

　　高10.5厘米

　　估　价：rmb 35000—50000

　　因材施工，纹饰繁复，造型奇特。

no.2　附：古玉做旧染色的手段
　　为了便于仿制古玉，作伪者除利用玉皮鱼目混珠外，还炮制出了一系列对玉染色造假的方法：一、造斑法，将狗杀死，乘狗血未凝固时将玉器放入其腹中，缝好埋入地下，数年后取出，使玉表面产生土花、血斑。二、褪光法，把玉放到强酸液体中，加以腐蚀，取出后再放到装有草木灰和麦麸子的口袋里盘磨，改变玉的原貌使表面凹凸不平，看似像长期受土侵呈现的自霜，常被误认为生坑。三、油炸法，将玉放入油中炸，使玉变红黄色，有些地方还出现蜜蜡色，好像坏了一样。四、水煮法，把食糖炒焦，再放少量水，将玉放在油状液体中煮，使玉浸入糖色，但这种颜色只在玉的表面。此外，还有“牛毛纹”，是指把玉烤热，使玉质松懈，然后将热玉投到带红褐色的液体中，使颜色尽快趁热浸入玉里，呈现出红褐色的丝纹；“鸡骨白”，指把玉放到火中烧，根据需要，火烧的时间可长可短，烧后一般呈现白色，少数也有黑色，经过火烧后，玉质没有原来坚硬，也不太油润了，还可看到细小裂纹。以上几种玉器做旧方法，在造假玉中很常用，了解它对增强辨伪能力大有帮助，虽然做旧的玉色和真正受浸的浸色、自然的玉色不相同，但不了解底细就难以分辨。

no.3　玉器作伪的类型
　　仿造古玉器的方法从大的方面来说可以分为“古玉后作”和“新玉仿古”。古玉后作包括“古玉改作”和“古玉后雕”。古玉改作不易被识破，且能以次充好，因此被作伪者经常使用。从古代流传下来的古玉大件，器形少有完整的，改作者尽量按原来器物的造型及纹饰改作成零星小件，或对残器进行补整，对容易暴露庐山真面目的斧凿之痕，重点进行染色、褪光。古玉后雕指利用未咸器形或器形不规整、雕琢不精的古玉进行加工，；将素面的或一面有纹饰一面素面的古玉器，重新切磋，雕琢纹饰。利用新发现的古玉，或加工粗糙的古玉仿造古代玉器，是比较常见的方法，据调查，有时高达伪制器的个分之一。新玉仿古也可以分为两种，我们称之为“新玉臆古”和“新玉摹古”。新玉臆古是指宋后仿古者，包括宫廷仿制，采用宋元时代的考古图录如《考古图》、《古玉图谱》等，对其摹绘的许多古玉形状，纹饰进行仿制，由于此类图录缺乏考古依据，许多又是“拍脑袋”发明，一些稍有考古知识者就能明辨，但是由于时代久远，器物本身已成了研究仿古玉器的重要资料，也不乏研究保存价值。新玉摹古是完全根据出土玉器的形制，纹饰，用新玉摹仿制作的仿古玉器。清宫廷对汉代玉器的鉴识极盛，所仿古玉器也以这一时期为多。仿造者从器型、纹饰乃至雕琢技术都刻意模仿，甚至能逼真地模仿出汉代玉佩上的“游丝跳刀”法，线条若断若续，往往使一些有经验的鉴定者也受骗上当。

no.4　玉笄
　　远古时代山顶洞人已有用玉石、牙角装饰身体的意识。商代时玉首饰已占据首要地位，这种情况一直延续到战国。到了隋唐，贵妇人更重视妆饰，大量使用玉簪钗、玉步摇、玉插梳，此时期还出现了贵金属与玉复合的金(或银)镶玉首饰，这种风气一直传承到明清时期。

　　笄是古人用来簪发和连冠用的饰物，后世称为“簪”。《说文》：“笄，簪也”。玉笄早在新石器时代已经出现，商代玉笄制作有了较大的进步，殷墟妇好墓出土的夔龙首玉笄，头部扁平，雕成夔龙形，大钩喙，短尾上卷，用勾撤法琢出“臣”字眼，笄杆光滑平素，整个器形典雅。古朴。商以后直至宋代玉笄数量不多，形制无大的变化，自汉代始笄首普遍加以装饰，笄身仍主要呈光素圆柱。宋代玉笄雕造趋于精致，首部花纹比例加大，多雕鸟兽、花草形。明清两代玉笄制作最精。明代有长短两种，短粗的是男子用来持冠的，细长的则是女子簪发用。明代精致者常见刻有“陆子冈”款，明清玉笄尺寸一般长在15厘米以下，略短于商周时期的笄。

no.5　玉笄

　　商

　　8.8×0.9厘米

　　本件造型呈菱形锥状；顶部有凹槽玄纹，玉身分为三节，以便于横穿绳时固定绳位之用。菱形的制作较少见。质地为青玉带苍斑，转呈深青色，其中顶部受沁为暗红深咖啡色。

no.6　黄玉笄

　　商

　　8.5×0.8厘米

　　估　价：rmb

　　4000

　　黄玉质，作扁圆长条形，上粗下细，通身光素无纹。

no.7　白玉凤首笄

　　宋

　　长10.8厘米

　　估　价：rmb

　　4000—6000

　　白玉质，笄身细长，笄头透雕一凤首。

no.8　玉分心

　　明

　　9×6厘米

　　估　价：rmb

　　12000

　　其造型若群峰并峙的山岳，其中主峰最高，两侧略低，下视如笔架山。正面中间浮雕一端坐的仙人，身著宽袖大袍，仪态安祥，左右为肋侍弟子，四周衬以鹤鹿灵芝等吉祥纹饰。玉分心的内侧平素，略有横向圆弧，便于在狄髻上镶嵌。

no.9　玉挑心

　　明

　　长11.7厘米

　　估　价：rmb

　　12000

　　用上等白玉做成花叶、花瓣形托底，花瓣、花叶各自形成深槽，尾部做成榫形柄，与定陵出土的佛像挑心风格近似，可惜托底上的镶嵌物已脱落，但仍不失为一件俏丽的艺术佳作。

no.10　附：玉挑心与玉分心
　　所谓玉挑心、玉分心都是明代的首饰名。最早定名时把握不准，曾叫“白玉簪子”、“白玉嵌片”等，经过查证文献及和近年明代墓葬出土实物比对，最后改定为玉挑心和五分心。原来明代流行银丝编成的头罩，也叫狄髻，俗称狄鼓，是已婚女刁女的正装，家居外出时均可佩戴，死后还可以随葬。狄髻是在银丝发鼓正面嵌玉挑心，后面嵌玉分心，明时已形成定制。挑心、分心也有金质的、银质的，也有鎏金银镶玉的，也有搭配红蓝宝石的，甚是讲究。玉挑心、玉分心这一称谓，在当前收藏界不被人熟悉和认知，但它确是明代贵妇人重要的玉首饰，通过以上实物介绍，再参照相关文献和出土实物，大致可以了解它的功能、佩戴方法、插嵌部位以及组合关系，从而对明代妇女妆饰有更清晰的认识。

no.11　玉杖首
　　手杖是老年人辅助步引的得力工具，品种众多，造型丰富。材料有红木、花梨木、白蜡木、枫木、罗汉竹，方竹、橡竹及藜藤、鹤骨。杖首嵌以玉饰，称玉杖首。

　　玉杖首品种很多，有龙首纹、云龙纹、羊首纹、马首纹、鹅首纹、鸠鸟纹，雕刻精细、生动，富有寓意。据文献载，汉高祖时就以鸠杖赐予老人。赐玉杖目的是祝愿老人健康长寿，饮食不噎。广西汉墓曾发现一件玉杖首，料为黄色，龙形，龙张口露齿，耳后抿，颌下似有须，颈部刻细鳞片，龙身呈索状。以龙头图案作为装饰的手杖，唐、宋、元时都有制作。明清时，玉杖首品种更加丰富、普遍。

no.12　墨玉云龙纹杖首

　　明

　　6×3厘米

　　估　价：rmb 15000

　　圆雕。玉呈黑色，少部呈灰色。以减地手法雕云龙纹，粗犷奔放。

no.13　墨玉马头杖首

　　明

　　长6厘米

　　估　价：rmb 16000—25000

　　圆雕。玉呈黑色，均匀油涧。张嘴，似嘶鸣状，生动鲜活。刀工精细，神态毕现

no.14　青玉羊头杖首

　　清

　　长6厘米

　　估　价：rmb 10000

　　圆雕，玉质莹润。阴线刻圆眼，嘴微开，温顺乖巧。

no.15　白玉鹅首形鸠杖首

　　20世纪

　　长9厘米

　　估　价：rmb

　　15000—20000

　　圆雕鹅首，长喙，圆眼外凸，玉质白中带黑斑。以鹅首做杖首，寓吉祥长寿意。

no.16　附：高年授杖的由来
　　尊老养老，是中华民族的优秀传统和高尚美德。历史上，关于我国古代尊老活动的最早记载见于《礼记·月令》，文中提出每年的仲秋之月，“养衰老，授几杖，行糜粥饮食”。由周代倡导的高年授杖一事，一直延续到两汉以后，并且有了进一步的改善。汉初，规定80岁以上的老人，才有资格享受，成帝建始年间，降到?o岁。每年秋季，由地方的县、道政府调查户口，登记高龄老人，举行授杖礼，给老人授杖。汉时还颁布了诏书，规定授杖老人，不但允许“出入官府、郎弟(第)”，还准许“行驰道旁道”。驰道是天子驰走马车之路，绝对禁止其他人行走。即使是皇帝的儿子，也同样在严禁之列。诏书明确提出严禁对高年老人擅自征召、系拘，也不准欺殴辱骂，如有人敢违反，将被处死。东汉王杖诏书中曾记载了一件关于地方小吏殴辱王杖者案件：汝南地区云阳自水亭长张熬，殴辱了授杖者，还拉他去修治道路。在当时，这是一件非同小可的事情。汝南太守都无法判决，上报廷尉，汉代廷尉相当于现今的最高法院院长，却也不能决断，只好奏闻皇帝。皇帝的回答很简单：还议什么，弃市！弃市是古代公开执行死刑。判处弃市，用意告诫臣民要尊敬老人。对于给高年老人赐的王杖，诏书要求地方官吏及时给予整修。

no.17　玉具剑
　　在剑柄与剑鞘上镶嵌的玉饰，我们称之为玉剑饰；饰玉的剑称作玉具剑。一柄完整的玉具剑由4个玉饰物组成，它们分别是剑首、剑格、剑琉、剑秘。

　　剑首一般称为玉镡，最早的实物出土于春秋晚期的墓葬中。战国时剑首圆而薄，中央饰有涡纹，外缘有弦纹、云纹、卧蚕纹等装饰。汉剑首较战国厚度变小，正面凹塌，背面有一个圈槽，圈内有2到3个斜穿孔，光素无纹，正面比背面的直径略大，形成斜坡状。

　　剑格也称护手，在剑饰中数量最少。它是镶嵌于剑柄与剑身交接处的玉质饰物，正视略成长方形，中部逐渐凸起一脊，侧视为菱形断面，穿孔有长方形、椭圆形和菱形。剑格的两面均琢有纹饰，如兽面纹、卷云纹、几何纹。浮雕的螭纹等。也有的剑格通体光素无纹。

　　剑璏（wei)是镶嵌于剑鞘上，供穿带佩系之用。璏俗称文带。璏在几种剑饰中占的比例最大，以汉代出土和传世的数量最多。璏嵌于剑鞘中央，正视为长方形，其上雕琢云纹、兽面纹、螭虎纹等纹饰。底下有一方框，便于革带穿过，可固定剑于腰带上。目前所见最早的玉剑璏是战国时期的，汉代剑璏体积较战国加大，下面的孔高于前代，孔的上壁厚于下壁。剑璏表面用勾撤法起边挖地雕出边框，并琢有螭虎纹和兽面纹，制作细腻，磨制光滑。宋代以后出现一些仿品。

　　玉珌是安在剑鞘尾端的玉制品，流行于战国秦汉时期。战国剑珌直身、体圆、较厚，早期光素无纹。战国晚期，出现了琢有兽面纹和卷云纹的剑珌。汉代剑珌器形呈不规则的长方形或梯形，纹饰以螭纹为主，采用浮雕或透雕的技法雕琢，磨制细腻，抛光极好。

no.18　青玉云矩纹剑首

　　战国

　　长3.5厘米

　　估　价：rmb 15000

no.19　青玉剑格与剑珌

　　战国

　　长4.7厘米

　　估　价：rmb 15000

no.20　白玉剑珌

　　汉

　　长7.7厘米

　　估　价：rmb 30000--40000

　　白玉局部有沁色，长方形，两端下垂内卷。一侧有贯孔，孔内拉丝纹，器面压地隐起龙纹，阴刻线细若游丝，毛雕痕迹显著，为东汉剑饰。

no.21　白玉剑首与剑璏

　　汉

　　估　价：rmb 15000—35000

no.22　白玉雕螭虎纹剑璏

　　明

　　长8.8厘米

　　估　价：rmb

　　20000—22000

　　玉质洁白，正面浮雕一螭虎纹。螭虎纹是汉代很常见的装饰题材，其形近似于壁虎而长颈，约盛行于战国后期，此件为明代仿制品。

no.23　白玉云纹剑璏

　　清

　　13.3×3.5×1.4厘米

　　估　价：rmb    15000

　　上端雕一兽面，中线上刻如意头形云纹，两侧对称布置丁字形相交的勾云纹，这种图案华丽而富变化的纹饰是剑饰中常见的装饰题材。

no.24　附：古代宝剑饰鉴定
　　春秋战国至两汉时期，盛行以玉饰剑，称为“玉具剑”。从考古出土的情况看，战国两汉的玉具剑既有四件五饰齐全的，亦有仅饰一两件的。汉以后玉具剑绝迹，明清时出现了大量仿战国两汉的玉剑饰。下面分别介绍各类剑饰的特点。以玉来饰剑，目前见到的最早实物为西周晚期。河南省三门峡市虢国墓出土有一把铁剑，其首与柄部均以玉装饰；玉内部中空，贯以铜心柱；玉首呈短圆柱形，四角琢出变形兽面纹；柄部长圆柱形，上饰斜条纹。春秋时玉剑首如倒梯形，俯视略似长方形，底面中间钻一孔，可嵌剑柄，通体饰繁密隐起的蟠虺纹或兽面纹，顶面饰云纹。玉剑格长方形，俯视如椭圆形，中部有菱形孔，玉璏俯视如长方形，侧视上部略拱，两端向下卷曲，下部近一端有一长方形贯孔，用于穿系革带。器面上饰隐起蟠虺纹或云纹，边沿刻弦纹。战国时的玉剑首圆形，片状，中心有一圆形凸起，其上有细阴线刻纹。玉剑格，用于剑柄与剑身间的饰玉，扁长形，中部向两面凸起，两端薄锐，截面为菱形，表面饰变化了的兽面纹，兽面仅有两眼及鼻可识，其旁边皆琢山形勾连纹。秦代玉剑首内外圈均有弦纹，玉璏形制如前代，但器面饰勾连云纹。汉晋时玉璏表面饰阳线兽面云纹。唐代玉剑首扁圆形，内圈饰3股云纹，外圈为4条相互缠绕的条带。宋代以后出现不少仿古玉剑饰，最为常见的是玉璏，但在纹饰和做工上都有各朝自己的特点。

no.25　牌形玉佩
　　牌形玉佩品种很多，一般多呈长方形，稍厚，有些是直接可以佩带，有些却要嵌镶后才能佩带，此种玉牌多琢单面纹饰。

　　宋代牌形玉佩形式多样，大多不做边框，镂空技法运用广泛。元代的牌形佩则多做有边框，联珠纹边框连珠粗大厚实，内部纹饰往往高于边框，透雕深琢，层次分明，器表有钻砣痕。

　　明代牌形玉佩比前代的牌形玉佩稍厚，多呈长方形，器体较小，用浅地隐起的技术来突出主要纹饰，四周留有较窄的边框。佩面上的纹饰，出现了一批描绘文人山水及诗文词句的画面。较为流行的是，在佩饰的正面雕琢摹仿当时名画家沈周、文徵明等人的山水画；佩的背面则镌刻着诗句或印款，确有一种高雅脱俗的韵味。也有器面饰龙、螭、鸟纹的。明人陆子冈善制玉牌，且技艺高超，无人可比，故称“子冈牌”，后世仿制他作品的人很多。

　　牌形玉佩发展到清代，尺寸较明代加大，造型一般呈委角椭圆状或方形，图案琢磨细致规整，几乎无一草率之处。花蕊、叶脉以及虫鸟的须翅，均刻划得清晰可见，抛光精工，常呈现出一种极佳的温润细腻而又柔和的油脂光泽。清代中后期，牌形佩日益厚重粗笨，不但边框宽阔，而且上端的附加纹饰也更加复杂凌乱，有时佩的下端还增添了一些小型的装饰。图案内容除继承明代传统外，还出现了戏剧人物、小说故事的画面，器表雕琢细腻，平滑光洁，边框加宽。除传统造型的牌形佩外，还有其他造型的玉佩，如工字形牌、方形牌、菱形牌等。总体来讲，清代晚期的牌形玉佩制作多粗糙不精，大不如前。

no.26　白玉工字佩

　　明

　　高2.7厘米

　　估　价：rmb

　　4000

　　玉质洁白无瑕，呈工字形，上浮雕各种花纹，线条流畅，雕刻精美。

no.27　白玉福如东海锁牌

　　清早期

　　7.6×5.8厘米

　　估　价：rmb

　　3800-6000

　　器呈锁状，中心琢“福如东海”四字，边缘透雕花卉纹。繁华而不失稳实。

no.28　白玉莲花牌子

　　清

　　直径5.8厘米

　　估　价：rmb

　　10000

　　玉质洁白无瑕。浅浮雕一出水芙蓉，秀美圣洁，超凡脱俗，富君子之范。

no.29　白玉云龙转心牌

　　清

　　5.6×5.3厘米

　　估　价：rmb

　　7000-8000

　　此件玉牌玉质滋润，继承古代玉璧造型，一面乳钉一面卷云，外透雕缠枝围绕玉壁，中心有一转心，全器为整料所制。

no.30　子冈款白玉山水诗文牌子

　　清

　　4×0.5厘米

　　估　价：rmb 45000

　　成交价：rmb 45000

　　两块牌子以一块玉料制咸。明清玉雕装饰融入了一些文人画色彩的内容，追求风雅和闲情逸致。此牌子即为这类型作品的代表。

no.31　子冈款白玉宜子孙佩

　　清中期

　　高5.7厘米

　　估　价：rmb

　　50000—70000

　　牌首为双龙戏珠纹，主体纹饰为童子戏蝶，艺精美。

no.32　白玉经文纬武牌

　　清乾隆

　　高13.5厘米

　　估　价：rmb

　　30000—50000

　　阳线雕“经文纬武”4字，底以汉、满两种文字刻“乾隆御制”款，雕工精湛。

no.33　白玉雕麒麟送子牌子

　　清中期

　　8.2×4.8厘米

　　估　价：rmb

　　16000-22000

　　镂雕花卉，中间为麒麟送子图案。刻工精细，寓生贵子。

no.34　附：子冈牌
　　牌子，俗称别子，为明、清两代流行的一种坠饰，形状多为矩形、圆形、椭圆形。牌顶上有孔可以穿带。此类玉牌以明代苏州工匠陆子冈所做最有名，因后世仿制者众多，遂得“子冈牌”之名。明代子冈牌常见的形制上首多为透空的云头、龙头、花卉、螭虎、蝙蝠等。牌子一面刻画、一面刻字并镌名款，画与字均属明代吴门画派中文徵明的风格，所画题材习用人物山水、亭台楼阁及花卉等；纹饰与文字一般用阳纹雕琢，地子浅而光平，纹饰细腻秀雅。明代子冈牌虽多刻“子冈”款，但几乎无一是陆子冈的作品，大多是明末的仿品。清代子冈牌数量甚多，形式主要仿明代，此时出现了一些新的特点，首先是图案的文化画色彩淡化，“八宝吉祥”、“老人拜石”、“婴戏图”等吉祥意义图案和“武松打虎”、“苏武牧羊”等故事性题材流行，文字主要刻戏文、吉语。清代雕工比明代更精细，有时显得过于繁琐。明清除子冈牌外，还有其他形式的玉牌，形式很多，两面刻画、两面刻字的均有，这些玉牌，旧亦归于“杂佩”类中。

no.35　肖生玉雕
　　肖生玉泛指一般动物型玉雕，而非仅指十二生肖玉。自新石器时代至清代玉器，肖生玉几乎是一个永恒的题材，一直为人们所津津乐雕。表现手法从反映动物的特征、习性，到动物的整体刻画，以及赋予其的吉祥寓意，由简到繁，自浅至深，生动传神。

no.36　玉龙

　　红山文化

　　高26匣米

　　这件玉龙是中国己发现的时代较早的龙的形象之一，从其首部特征来看，吻部较长，鼻部前突，并上翘起棱，端面截孚，有两并排的鼻孔，有猪首特征。这件玉龙用墨绿色玉制成，琢磨精细，具有相当高的艺术价值。

no.37　玉鸮

　　红山文化

　　头顶雕有两个圆弧形耳，耳下浮雕圆眼．嘴部呈弧形，双翅展开，尾端平齐。有交插透孔，应是一件佩挂的器物。

no.38　圆雕玉龙

　　商

　　5.6×8.1厘米

　　玉料呈墨绿色，局部有浅褐色沁。器圆雕而成，玉龙张口露齿，“臣”字形目，头顶有一对柱形角粘于颈上，双爪足，背有扉牙，身饰菱形鳞纹，短尾卷于身侧，呈伏卧状。玉龙下颏正中有一对钻的小孔，可供系挂用。此器为所见商代玉龙中惟一一件圆雕作品，且制作精致，身形五宫清楚可见，对了解玉龙和龙文化的产生发展，特别是商代玉龙的具体形态，有重要的价值。

no.39　双兔

　　商

　　长3.75厘米；长3.7厘米

　　半透明灰青玉。双兔作蹲伏状，身上是细致阴刻图案，各带一孔。刀工简约，风格古朴。

no.40　玉鸟

　　商

　　高2.4厘米

　　玉鸟作停立状，圆目勾嘴，长尾和翅膀均施阴刻线条，底部素平，并分为两份。鸟嘴与胸部各有穿孔。

no.41　玉龟

　　商

　　长5厘米

　　灰青玉，表面大块钙化，底有朱砂痕，此龟龟壳平滑，壳下露四肢，排列不均称，状约爬行，其中一面有破损，头下钻有小孔。

no.42　玉鸟

　　商晚期

　　长4厘米

　　黄褐斑灰青玉。此鸟展翅作飞翔状，翼上有方形云纹。大头、圆眼，尖嘴、歧尾。嘴部有一横孔。

no.43　春秋至汉肖生玉雕
　　春秋战国时期玉雕技法在继承西周的基础上又有了一些新的创新。春秋时期主要表现在：用极薄的光素小玉片镂雕成成对的龙、虎、兽形饰片，其玉雕形象生动准确，同时用细直阴刻线雕琢出双勾蟠虺纹或云纹，较稀疏处加以雕琢圆圈纹，使图案均匀分布器身。战国时期玉雕器物多在边线卜加阴纹或阳纹纹线，纹样满而密，除少数兽鸟纹饰外，器物表面皆雕满纹饰，不留空白。

　　两汉时期，圆雕动物形玉器数量仍然很稀少，但有一些精品存世。陕西咸阳渭陵附近出土的西汉时的玉羽人奔马、玉熊、玉鹰、玉辟邪等充分显示了汉代圆雕的高超技艺。玉羽人奔马中奔马足踏流云，羽人背有双翅，骑在马上作遨游状，整体的构思和雕工皆已相当成熟。汉代玉马在传世品中亦不乏精晶，马的造型风格与甘肃武威雷台汉墓出土的铜马一致，马嘴、腮、鬃、臀略加夸张，体态矫健，神情威猛，颇为传神。

　　汉至魏晋时期，玉异兽多作为玉镇用。在古代，人们不用座椅饮宴吃饭，皆席地而坐，或坐于坐榻之上，因此需用坐席。而坐席的前部，一般都放上铜镇或玉镇，这一习俗，在战国时期就有。汉代出现的动物圆雕，躯体劲健，虽然肢体、毛发、羽翼等的表现手法还保留一些早期图案化残余，但其雕刻出的线条粗而准确，整体己基本趋向写实，反映出受当时雕塑艺术的影响。

　　西汉后期，还出现了使用密排短阴刻线雕琢动物的肘部(如螭虎纹的肘部)以及鹰的羽梢等的表现手法。这种线条雕刻刚劲有力，弥补了平面雕所表现的图案立体感不足的弱点。这种雕刻技法是前所未见的，并一直沿用到东汉、南北朝。凡是汉代精细器物上都有刻线细如毫发的“游丝毛雕”。

no.44　兔

　　西周

　　3.2×2.3厘米

　　半透明浅青玉质。此兔双耳竖立，身体伸展。造型流畅自然，四肢雕工细致。前肢有钻孔。

no.45　壁虎

　　西周晚期

　　13.2×2.6厘米

　　此壁虎作匍匐状。器身边沿呈锯齿形，面部饰以抽象线条，身上还刻有模仿尺度的线条。嘴部带扁平穿孔。

no.46　龙形玉佩

　　战国早期

　　龙是玉佩中最基本的样式，战国时楚国与中原都流行这种“s”形玉佩。

no.47　玉辟邪

　　西汉

　　4.5×5.8厘米

　　青白色玉料圆雕而成。辟邪昂首挺胸，双眼前视，张口露齿，头两侧有耳，顶有独角，颌下长须垂于胸前，长尾蜷曲垂于地，前足生有肉翅，作半卧半起状。圆润流畅的线条，白色的玉料和原有的紫红色玉皮，增加了玉辟邪的光彩。

no.48　玉熊

　　汉

　　4.8×8厘米

　　玉熊紧闭双唇，双耳贴于脑后，圆而有神的双目直视前方，匹足交错呈漫步行走状。腮边，腿侧仅雕刻数刀鬃毛，却产生了鬃毛满身的效果。玉熊还突出了体态和头部特征的刻画：作者用简练的刀法，雕刻出熊肥胖举摇的体态，憨厚而可爱的神情。此为一件难得的玉雕作品。

no.49　玉双虎镇

　　西汉

　　长5.5厘米

　　估　价：rmb

　　50000—80000

　　圆雕兼浅浮雕双虎，姿态雄浑，线条挺劲。

no.50　白玉卧马

　　汉

　　长8.3厘米

　　估　价：rmb

　　300000-400000

　　玉质洁白莹润。马呈跪卧歇息状，姿态悠闲，温顺可爱。

no.51　玉奔马

　　汉

　　4.8×8厘米

　　此奔马用透明柔润的白玉雕成。奔马昂首嘶呜，张口露齿，鼻部隆起，双眼前视，双耳竖起。马肋阴刻线雕双翅，马尾高扬，一前足悬空抬起，处于欲停欲奔的状态。骑手头束巾，身穿短衣，细腰喇叭形衣摆，上身直立，双手紧挽缰绳。长方形底座上雕刻云纹支撑奔马的足和尾，衬托出奔马凌云遨游太空的神姿。

no.52　魏晋至唐肖生玉雕
　　魏晋南北朝时期玉雕出现一些新品种和新风格，与佛教题材有关的玉雕开始出现。传世品中还偶然可见玉雕狮子，与同期石刻佛座下狮子很相似，明显受到佛教雕刻的影响。此时期圆雕艺术品也偶然见到，例如天津博物馆所藏的一件青玉卧兽的造型特点是：体大而头较小，两只耳朵雕琢在玉兽的颚顶部，两腮部突出微微外翘，夸张性很强，给人以凶猛有力的感觉，整个躯体与马相类似。其玉兽在雕琢技法上继承厂汉代风格，采用勾撤刀法，刀法简练，所刻线条刚劲有力，整个玉兽躯体磨制得匀净光滑，威武雄壮，展现了艺术家经过想像、夸张雕刻出来的象征祥瑞的“灵兽”形象，与同时代的石刻艺术有相近似的风格。综观魏晋南北朝时期玉雕风貌，它一方面继承了汉代玉雕工艺的直平雕刻刀法，另——方面又实现了刀法由粗简向精湛发展的转变，并且完全摆脱了汉代玉雕工艺古朴粗略的做法，从艺术构思和雕刻技巧上来看，都进入了一个更加成熟、更加完美的发展阶段。

　　隋唐时期圆雕艺术品在考古发掘中发现不多，传世品中尚能见到一些圆雕。唐代动物形玉雕有狻猊、鹿、鹭鸶、牛、马、羊、鹰、雁、孔雀、鹤等，但此时期的龙凤纹和前代相比有很大的改变。唐代的雕琢方法除继续保留运用传统的镂雕、圆雕等手法外，大量地使用阴刻线，例如表现动物的腿毛，喜用较密集的阴刻线装饰，无论是粗线或是细线，刀法均纹丝不乱，在造型上注重起伏，能表现出内在的美感，强调突出动物形体的肌肉、动态、力量和体积感，基本上和同时期的石刻雕塑手法相同。唐代还流行一种盘结状动物造型。如盘状骆驼与马，而猫科动物也常见相类形态，不过盘结的玉马则甚为罕见。

no.53　玉辟邪

　　南北朝

　　高4.5厘米

　　估　价：rmb

　　50000-80000

　　圆雕，作跳跃状，昂首，两角。辟邪与天禄是并用的，一角的叫天禄，两角的叫辟邪，有辟除邪恶之意，故有制为小形之器。有小伤。

no.54　玉兽

　　隋唐

　　5.8×2.2厘米

　　此件玉兽，全身没有纹饰，全以砣具琢磨而成；玉质青玉，而全身受土浸斑驳，底部中间砣磨的凹槽和穿孔方式及造型等，和南北朝之后的动物类似，应为隋唐时北方少数民族所雕之玉。

no.55　白玉透雕行龙佩

　　唐

　　12×1厘米

　　估　价：rmb 100000

　　成交价：rmb 176000

　　古人按龙的动态分行龙、升龙，降龙、蟠龙，坐龙等。此件玉龙呈行走姿态，故称行龙。长鼻长发，雕三爪，厚唇上举，龙牙与上唇呈梳子形。嘴角超眼角，尾梢缠后腿。背面素平，有6对对打的斜孔，是为镶嵌饰。玉质洁白莹润，雕琢细腻生动，整体玲珑剔透，是唐代玉龙中罕见的精品。

no.56　白玉瑞兽

　　唐

　　长4.5厘米

　　估　价：rmb 15000-18000

　　成交价：rmb 15400

　　此器作静卧状，雕刻刀法粗犷有力、简洁，造型优美，为唐代玉雕中的精品，因平底亦可做镇纸使用。

no.57　玉鼠

　　唐

　　长5.3厘米

　　估　价：rmb

　　8000-12000

　　此件玉鼠，圆雕，作蜷伏状，两眼圆睁，两耳直竖，一副小心谨慎模样。线条简练有力，器身匀净光滑。

no.58　骆驼

　　唐晚期

　　6.2×3.8厘米

　　此件玉雕雕一小兽伏骑于骆驼上，以空心管钻眼，呈突出状，好似胡人双眼，而大脚板也是唐代较为惯用的雕法。雕者的巧妙构思，善用其黑斑质地雕成小兽，使此玉兽和骆驼的色泽分开，相映成趣。玉质呈润糖色，有柔光与老化现象。

no.59　宋元肖生玉雕
　　宋代纹饰比起唐代大大丰富了。北宋继承了唐代的传统，向富丽繁密的方向发展，南宋则趋干精巧秀雅。辽金时受两宋影响，但也有地方特色，豪放有余。最常见的题材是龙凤，还有孔雀、鹦鹉、鹭鸶、鹤、雁、鹊、雀等。

　　辽金时期的北方游牧民族喜欢狩猎，玉雕中出现了海东青(鹘)捉天鹅和山林熊鹿的图案，这是北方特有的题材，图案为荷叶、莲花、水草及一只天鹅颈钻于水草之下、一只小如鹦鹉的海东青欲吃鹅脑等，这类图案又称为春水图案；以山林熊鹿为题材的图案为山石、柞树、群鹿等，我们称之为秋山图案。这些图案表现的天地极为广泛，不仅有广阔的自然视野，而且造物天然，各具形态，反映出了北方游牧民族的狩猎生活。

　　如果说唐代玉器气韵生动、形象夸张的话，那么宋辽金玉器则既能突出表现对象的内心世界，又能准确地掌握细节的变化，做到所制玉器起伏自然、转折合理、真实精练，所以以“形神兼备”来概括这一时期玉雕工艺的特点是适宜的。

　　元代玉器中也有为数众多的、带有北方民族特色的玉雕器物。常见的玉雕纹饰有鹿、虎、螭虎、鹤、龟、龙、凤、雁等，内容丰富多样，题材广泛，尤以描写北方民族浓厚生活气息的作品最为突出。雕刻技法中既有粗又有细，粗的雕琢刀法浑厚，颇有仿古风味；细的器物又确实是细得出奇。

　　宋元时期流行各种鱼形佩、鸟形佩，较为引人注目的是玉龟类作品。龟类题材的玉雕早在新石器时代红山文化遗址中就有出土，以后的各代多有玉龟雕刻，而且各种玉龟都能给人一种神秘感。观赏陈设的圆雕和动物明显增多，往往寓有谐音古语和民俗内容。例如：鱼表示“喜庆有余”，羊表示“吉祥”等。

no.60　白玉云龙佩

　　宋

　　长8.5厘米

　　估　价：rmb

　　12000

　　宋代玉龙略如唐代，但形体较细瘦，上唇稍作长方形，嘴角与外眼角长度接近，龙身周围如意形云朵小而密。此云龙佩镂雕一行龙穿梭子花枝之中，龙身光素无纹，背脊出齿。姿态起伏优美，绐人以不同以往的全新之貌。

no.61　玉鸭

　　宋

　　长4.7厘米

　　估　价：rmb

　　6000-8000

　　此鸭呈蹲伏状，前望，眼嘴及翼施以线刻，器底平滑。

no.62　玉狮

　　宋

　　长12厘米

　　估　价：rmb 70000～100000

　　成交价：rmb 77000

no.63　白玉麒麟

　　元

　　长6厘米

　　估　价：rmb

　　30000-40000

　　此麒麟纵身昂首行走于卷云上。长角扬发，颌下有须，似龙非龙。雕琢精细，极富动感。

no.64　墨玉巧作海马驮书

　　元

　　长4.2厘米

　　估　价：rmb     12000—16000

　　借助玉材的不同颜色，巧妙地雕出逼真写实的造型，构思巧妙。

no.65　玉象

　　元

　　长4.5厘米

　　估　价：rmb 10000—15000

　　成交价：rmb 17600

no.66　明清肖生玉雕
　　明清两代玉雕业繁荣，圆雕玉动物种类、数量明显增多，形体也较前代大。这一时期雕刻的动物，形态生动，肌肉饱满，风格写实，细部也仔细雕琢，力求逼真。从特点看，明代动物雕刻略显粗壮，雕饰简洁，不大注重细部造型，一般兽头较小，头部、面部棱角较多。清代动物形体合乎自然比例，琢制细腻，所用题材大都具有吉祥寓意。

　　明代常见到的动物图案有：龙、蟒、凤、仙鹤、斗牛、飞鱼、狮、虎、鹿、羊、马、兔、猴、鹅等。明代玉雕图案有谐音隐喻之意。如马背上踞一猴为“马上封侯”；两支绶带喻为“双寿”；羊表示“吉祥”；鱼表示“有余”；雀鹿喻为“爵禄”；蝠鹿表示“福禄”；等等。总的讲来明代雕琢刀法刚劲有力，线条棱角分明，但磨工较差，有的玉雕器物表面磨得非常光亮，我们称之为“玻璃光”，但在转角处或细部处理上较为粗糙。

　　清代涌现大量圆雕玉制艺术品，随着玉材来源的不断增加，玉器制作有愈来愈大的趋势。有圆雕动物，如麒麟、鹿、羊、象等，但这些玉雕作品主要是用于室内陈设。

　　清代玉器制造的全盛时代是乾隆时期，继承了前代手工的琢玉技巧，雕琢技术精益求精，数量品种、加工技术、装饰纹样等各个方面均已达到玉器发展的顶峰。这一时期堪称是中国玉雕发展史上的一个高峰。

no.67　玉狮

　　明

　　长7厘米

　　估　价：rmb

　　120000-150000

　　圆雕巧作而成。卷发，目光炯炯，口露獠牙，做工粗犷，但威猛之势尽现。

no.68　墨玉双鱼

　　明

　　8×3.5厘米

　　估　价：rmb 18000

　　此件双鱼，俏色玉琢制而成，圆雕鱼嘴上翘，吻部隐起宽阔唇线，圆眼。尾分叉外撇，琢工精巧，套器抛光程度较好。白玉泛青的玉质。鱼形丰满隐起的双圈大眼炯炯有神，大尾夸张，具有请代玉鱼特征。

no.69　玉马

　　明

　　长11.3厘米

　　估　价：rmb 20000-30000

　　成交价：rmb 19800

　　玉马作静卧回首状，雕工精细，尤其是表现马的筋骨部位及腹部、臀部丰满，神态自若，是明代玉马中的上品。有绺。

no.70　碧玉凤

　　清中期

　　长10.2厘米

　　估　价：rmb

　　8000～12000

　　凤作扭首回望状，颈部细长，腹部肥硕。羽毛尾冀雕琢精细，线条流畅。

no.71　白玉鸠鸟

　　清

　　5.5×1.2厘米

　　估　价：rmb 10000

　　玉质滋润，纹饰细腻，自然古朴，器形小巧。雕刻娴熟，古朴典雅。

no.72　白玉双獾佩

　　清

　　长4.7厘米

　　估　价：rmb 8000

　　器作双獾嬉戏状，四肢相撑，獾首对望，调皮生动，寓意“合欢”。

no.73　玉马

　　清中期

　　长10.8厘米

　　估　价：rmb 12000-18000

　　成交价：rmb 13200

　　玉马作跪卧回首状，玉质洁白，马鬃两侧分开，马尾雕刻于左侧，通体光素，抛光独特润滑，是清代玉雕中的精品。

no.74　白玉龙形佩

　　清

　　8.5×1厘米

　　估　价：rmb 8000

　　玉龙与花枝相互缠绕，龙身阴刻鳞纹，体态浑圆有力。材质洁白纯润，雕工细腻。

no.75　白玉灵犬

　　清

　　11×2.5厘米

　　估　价：rmb 28000

　　犬作回首望状，前对足前伸，后对足蜷缩，尾细长回卷紧贴于身体，一副悠闲自得样。通体光素洁净，玉质温泪有光泽。

no.76　附：“洋庄”伪古玉
　　清末民初时的北京，人们称专做洋人玉器生意的商家为“洋庄”，以卢芹斋和黄浚两人最为有名。“洋庄”伪古玉大致可分为4类：第一类是仿清末以来自陕北榆林府不断出土的牙璋和大刀；第二类是仿民国十七年时在洛阳金村大量盗掘出土的战国玉器；第三类是仿江浙出土的良渚文化玉器；第四类是专仿迎合洋人口味的动物形圆雕。

no.77　玉龙纹鉴定
　　新石器时代至西周

　　龙纹在玉器上出现是从新石器时期开始的，一直到清代，经过了几千年的变化，形成了各时代独有的特征。我国最早的玉雕龙纹，可以说是出现在新石器时期的红山文化。新石器时期龙纹的特点是：龙首长，似马头，吻部前伸，略往上翘，无耳，长角(长鬣)后披，眼睛突起似凤眼，又像梭形眼，也可称菱形眼。整体浑圆，没有棱角；通体为圆柱形，光素无纹，只有点缀的网纹，形制厚实古朴，这是新石器时期的重要风格特征。多是青黄玉质制成，玉质略软，刀法雕琢简拙粗犷。商代龙纹的特点为：龙身似蛇而短，尾部呈勾卷状，只雕一足；头有独角，角似柱形或蘑菇头形，称兕形角；眼睛多作“臣”字眼、目雷纹眼或斜方格眼，且多雕成张大嘴的姿态，以表示凶猛。商代早期的龙纹玉雕多为薄片状，阴刻线有单线条和双线条两种，线条以直线为多，有棱有角，在龙的身上出现的纹饰，有重环纹、单环纹和云雷纹。西周时龙纹的特点是龙纹身体变得细长，身上的纹饰也较复杂，线条多弯形或弧形，这时期的重环纹、云雷纹等纹饰很盛行，在龙的背部出现的脊齿纹比商代时期的密，而且很盛行这种纹饰；龙的兕形角渐渐消失，出现了像头发一样的角，还有云纹式的耳形角；眼睛仍有斜方格眼和“臣”字眼，但“臣”字眼的眼角线拉长，有的拉长再勾卷，形成了西周自己独有的风格。此外这时期大多不刻划龙足，龙身上的纹饰呈图案化，起着装饰作用。

no.78　春秋至汉
　　春秋战国时期，龙体周边以双阴线挤出阳纹线，更突出了龙形的轮廓。春秋战国时期玉龙特点：龙纹身体更长了，呈曲折形，似英文字母的“s”，我们称之为“s”形或“双s”形龙；龙身上多饰以谷纹纹饰，这是春秋战国时期出现的新纹饰，战国时期广为流行，春秋时期常用的卧蚕纹，纹饰突起，立体感强，刀工讲究；龙纹中的角，有一条基本规则，即“商代没角不是龙，西周有角没有足，晚周角形似耳形，战国与耳全无异”；龙纹的眼睛见不到“臣”字眼了，开始出现单线或双线雕的圆形眼与角度浑圆的方形眼和单凤眼，其双线雕手法是外圈线细，内圈线粗，使眼睛突起，更显有神，形成浅浮雕。汉代的龙形渐渐向盘龙发展，并趋向具有四足兽的体形。王充在《论衡》中写道：“世俗画龙，马首蛇尾。”这就是汉代龙纹的写照。汉以前的龙纹就是单纯的龙纹，而这时期龙纹常与螭虎纹、凤纹配合在一起构成图案。龙纹常出现在璧上，佩上。汉代因螭虎纹开始盛行，龙纹渐渐就少了。此时龙角是出现在云纹耳后面，近似鹿角一样的长角，有的勾卷，还有的分岔后再分别勾卷。眼睛多杏核眼，加长眼梢，到了汉代晚期，多是眼睛的下眼皮下垂。汉代玉龙的鉴定要抓住龙的头形和眼形的特点，其次汉代有“游丝毛雕”的工艺，即阴刻线细如毫发，似续似断，我们从图中的龙纹身上可以看到这种汉代盛行的纹饰。

no.79　魏晋至唐
　　魏晋南北朝时期，战乱频仍，社会动荡，故这一时期的墓葬出土的玉器很少，并且玉饰的体积极小，大型玉礼器和成组玉佩饰几乎没有发现。所以研究玉器的古书中极少见到这一时期玉器的著录，几乎形成了断代期。从迄今所见到的少量玉雕龙饰看，其基本延续了汉代玉龙的风格。唐代玉雕图案完全摆脱了汉代式样，这时期玉雕注重神韵，龙纹也表现得威武雄壮，昂首奋鬣，俯仰翻腾。这时期龙纹的几个特征是：一、龙身似一条粗大的长蛇，身体两侧刻有两条阴刻线，四腿四爪、爪子臃肿有力；这时期玉龙身上开始出现似鳞纹样的纹饰及斜方格纹，纹饰从颈部直至尾部；尾为秃尾，没有什么装饰。二、这时期龙的头形长，张嘴吐舌，嘴极大，张开后嘴角超过眼角，龙嘴之大，是以前年代从来没有过的。三、唐代龙腿的小腿部分在关节处有山羊胡子状的腿毛。宋代龙一般雕刻得活泼精细，还有一些简单古朴的，但不像唐代龙那么粗犷有力。宋代镂雕的立体感加深，纹饰上下交搭，侧视如剪影。宋代龙的头形与唐代基本相同，但这时期龙的嘴没有唐代张的那么大，嘴角不超过眼角，基本上嘴角在眼睛的三分之二位置；雕工线条硬，嘴出现了棱角；龙的上唇翘得很高，下唇微微翘起；同时在龙额后面开始出现两根细长角，两角的尽头往上方卷勾，这种纹饰在宋代以前很少见到。

no.80　宋元时期
　　宋代龙素身的多，在身体两侧也是用阴刻线刻划出两道边，把龙的立体感表现出来，但两条边线比唐代的边线雕得粗。龙腿很长，尤其是后腿，曲折度大，可看起来显得无劲，不像唐代的那样有力；宋代龙腿的关节处有钩形腿毛，也有呈飘浮状并长于唐代的腿毛；在小腿部位有短阴线表示腿上的汗毛，爪子一般是3个或4个。宋代龙纹的尾巴尽头处有少数出现了好像火焰一样的装饰物，这种装饰物到明代龙尾上出现得就多了。这时的辅助纹饰云纹多种多样，它不像唐代云纹那么肥硕，云纹尾部拉长卷云纹式样也多样化了，还出现了龙纹旁边有山石作陪衬的纹饰。元代的玉龙盘旋曲折，上下翻腾，气势磅礴，很有气派。工匠多用深雕和三层透雕相结合的手法，把龙在云中穿行，上下翻腾表现得活灵活现，给人以动感。元代龙纹的风格特征：这时期龙额后面有两根细长角，龙眼睛是丹凤眼，粗眉紧靠在眼上面，给人以眉毛压着眼睛的感觉，目光熠熠，一副凶猛的样子。这时期的龙有一个特点，即龙是侧龙，但同时又多出现两只眼睛。龙嘴与宋代的作品相似，上唇也是往上翘，呈勾云式，但嘴张得没有唐代的那么大。元代的龙发细长向后飘浮，线条自然优美，龙的躯体呈细长颈，鼓腹、秃尾，龙颈是用粗阴线斜刀断开，以使龙头更加突出。这是元代玉雕的一个特征，无论什么飞禽走兽，都这么雕刻。

no.81　明清时期
　　明代龙头刻划的刀口深，脸雕得又长又宽，大多是侧面脸，但两只眼睛都露出来了；眼睛为圆眼，是用小圆管钻一圆深槽，以中间的小圆乳钉为眼睛，突出很高，俗称“虾米眼”。明代龙纹的眼睛还有斜线形、竖线形和平线形。发型的典型特点是短发，从根部就向上前方冲。明代中晚期龙纹的腿的小腿部分很细，中间刻有密集的短阴线，小腿好似一木棒直直的，没有骨骼感；在大腿与小腿之间的关节处有刀口很深的卷云纹，并在关节后面出现似山羊胡子样的腿毛；爪子为风车状，有3至5爪之分，但多见的是四爪龙、五爪龙。明代基本上看不到素身龙，整个身体用斜格纹来表示鳞纹，身体瘦长，尾部有装饰物，有的是云纹装饰，有的是火焰纹装饰。但明代的做工比其他任何年代都显得粗糙。清代龙纹有仿古代风格的龙，也有本时代风格的龙。清代龙纹头额宽阔饱满，龙角的距离宽，龙头比明代短，发型不规律，好像从头的四周长出，到处乱飞，用“怒发冲冠”来形容是再恰当不过了；眼睛也是凸雕圆眼，做法同明代一样，但在乳钉四周又打磨，比明代细致；此外眉毛出现锯齿眉，而腮部也是用锯齿纹来表示的。龙身的鳞纹更写实、更形象化了，尾部装饰种类繁多，有枫叶形、火焰形和锯齿形等，腿毛除了山羊胡子状，又出现了锯齿纹；此外清代龙爪子也是3至5爪，但雕刻刀法软，不像前几代那样有力。清晚期龙头扁短，没有神韵，纹饰琐细，比较呆板。

no.82　玉花果佩
　　玉花果佩有各式各样的品种和造型，一般是对自然界植物的如实写照，或稍加变形、夸张，作图案化处理。唐代已广泛采用植物花草来装饰玉制器物，至宋代时，开始出现单独的花果玉饰。

no.83　葫芦、瓜和扁豆
　　葫芦、瓜、扁豆是玉器雕刻中的常见题材。葫芦是一种草木植物，我国早在新石器时代就有种植。我国人民自古以来就对葫芦就有着深厚的感情，一是它可食用，如《诗经·小雅》有载：“幡幡夸瓜叶，采之烹之”；二可入药，具有消肿除烦，治热润肺的功效；三可作器用，即古称瓢葫芦者，至今仍然有一些地方在使用。古代夫妻结婚入洞房饮“合卺”酒，卺即葫芦，其意为夫妻百年后灵魂可合体，因此古人视葫芦为求吉护身、避邪祛祟的吉祥物。而葫芦又因谐音“福禄”，其造型被引用到玉雕艺术创作中并在明清时期达到高潮，取福禄绵长、子孙万代之意。

　　瓜初生时甚小，而后乃盛大，瓞即小瓜。因蝶与瓞同音，故后人称颂亲友子孙昌盛，往往画瓜、蝶来代表瓜瓞绵绵。而玉雕瓜瓞(蝶)绵绵在清代非常盛行，取子孙万代，子孙昌盛之意。

　　玉扁豆，亦是此意，取扁豆多子多福之意。把扁豆造型运用到玉雕工艺中来，显示出了中国古代玉工独具的匠心和高超的表现手法，使作品更加生动逼真。

no.84　白玉留皮葫芦佩

　　宋

　　高4.7厘米

　　估　价：rmb

　　6000-8000

　　玉佩由玉留皮镂雕而成，构图繁密，情景生动，琢工精湛。

no.85　白玉留皮瓜瓞绵绵佩

　　清

　　高5.4厘米

　　估　价：rmb

　　10000

　　青白玉质，线条流畅，雕琢粗犷有力。

no.86　玉瓜瓞绵绵佩

　　清

　　6.5×3厘米

　　估　价：rmb

　　30000

　　此玉佩为白色质地，上深浮雕瓜瓞绵绵的图案，构图巧妙，线条严谨流美，精工细作，为玉云器中之佳品。

no.87　白玉雕瓜瓞绵绵坠

　　清

　　5×2。8厘米

　　估　价：rmb

　　12000

　　玉质洁白，雕工有力，构图繁密。寓子孙万代、连绵不断之意。

no.88　青玉透雕福禄万代佩

　　清

　　高6厘米

　　估　价：rmb

　　10000

　　玉质洁白细润，采用镂雕技法琢制而成，器形秀巧，雕刻细腻。

no.89　青玉留皮云蝠葫芦佩

　　清

　　高5.7厘米

　　估　价：rmb 10000

　　蝙蝠栖息于硕大葫芦之上，形态生动，玉质纸润，琢工精美。

no.90　白玉活心葫芦佩

　　清

　　高7.3厘米

　　估　价：rmb 18000

　　纯白玉质，色泽温润，葫芦中心雕成转心，精致而巧妙，工艺精细。

no.91　松鼠葡萄和荔枝
　　葡萄旧俗表示五谷不损，以喻丰收、富贵。葡萄成串则寓“多”之意，鼠在十二时辰中为子，寓“子”之意，合为“多子”。在清代玉雕作品中松鼠葡萄这一题材运用很多，纹饰多疏密对比有致，且利用天然皮色巧饰，颇具匠心，雕琢出有色彩变化的生动形象，反映了人们对美好生活的祈盼，因而成为当时的吉祥之物。

　　以荔枝为纹饰图案的玉雕作品自宋代已开始出现，也是当时人们喜爱用的一种纹饰。宋代玉带饰、金带饰均有“丝头荔枝”、“剔梗荔枝”等名目，是一定官僚品级的标志。周密《志雅堂杂钞》中说北宋宣和制荔枝带“枝皆剔起，叶皆有咏”。荔枝和枝叶相互叠压，布局层次分明，富于立体感，这种深层透雕的创新手法一直影响到辽、金、元，明清时期的雕琢方法较之有很多不同之处。荔枝纹取其谐音“利”，寓意着“一本万利”。反映了人们祈求财富的美好愿望，也体现出玉必有意、意必吉祥的特点。

no.92　白玉雕松鼠葡萄佩

　　清

　　高6厘米

　　估　价：rmb 18000

　　白玉随形浮雕松鼠葡萄图案，松鼠俏皮可爱，葡萄浑圆饱满，雕工精细，制作精美。

no.93　墨玉巧雕松鼠葡萄坠

　　清

　　高5厘米

　　估　价：rmb

　　18000-25000

　　玉质色泽黑白分明，巧雕一只松鼠卧于黑色葡萄枝之上。构思巧妙，雕琢精细。

no.94　白玉镂雕松鼠葡萄佩

　　清

　　高6.2厘米

　　估　价：rmb

　　16000

　　白玉纯净，所雕葡萄串连成对，松鼠小巧灵动，活泼可爱。

no.95　白玉松鼠葡萄挂件

　　清

　　高5.2厘米

　　估　价：rmb 12000—15000

　　镂空圆雕松鼠和葡萄串，松鼠体态修长，葡萄颗粒饱满，侧面一叶片，玉色洁白带黄褐色皮。

no.96　石榴、蟠桃和佛手
　　佛手、蟠桃和石榴分别寓多福、多寿、多子之意，取材于“华封三祝”的典故。玉雕石榴据出土实物，最早出现于唐代。石榴又称若榴、安石榴，原产于伊郎、阿富汗等国。据《博物志》记载，石榴是汉时张骞出使西域时带回中原种植的。石榴深受世人喜爱，因为它是象征着多子多孙、家庭兴旺的一种吉祥物，其“榴开百子”的寓意已是众所周知了。此外，文物图案中也有萱草和石榴放在一起者，则称“宜男多子”。这些题材为清代常出现的吉祥主题。

　　因佛手有菩萨之手之说，又与福谐音，因此玉雕中以佛手象征多福。蟠桃则寓意为“寿”，传说东方有桃树，以核作羹，食之益寿。石榴果实多子，新婚置于室则子孙兴旺，因此以蟠桃，佛手、石榴纹寓意福、寿、子三多，是民间祈求家族兴旺的占祥纹饰，也是玉雕中常见的题材之一。

no.97　白玉石榴

　　清

　　长7.6厘米

　　估　价：rmb 70000

　　白玉圆雕，石榴造型硕大，枝叶环绕，形象生动。

no.98　白玉蟠桃摆件

　　清

　　7.5×5.5厘米

　　估　价：rmb 45000—50000

　　雕一桃枝，上结三果，叶片翻腾，叶脉清晰，玉质洁白，局部黄褐色斑。

no.99　白玉三果摆件

　　清中期

　　长10.7厘米

　　估　价：rmb 60000-80000

　　白玉圆雕三瑞果，佛手由枝叶生出许多弯曲的“指尖”，桃果上栖息一张翼的蝙蝠，石榴由交织的枝叶围绕。整体形象天然，细节处理精到，玉质润白，略有黄褐色斑。

no.100　白玉圆雕佛手

　　清中期

　　12.5×7×5厘米

　　估　价：rmb

　　180000-200000

　　白玉润泽，略带黄褐色。圆雕佛手，枝叶环绕，佛手一半部分镂空，八个佛手“指尖”自然伸展。

no.101　荷莲
　　以荷莲为题材的玉雕作品在宋、元时期就已流行，明清一直延续下来，只是制作上有很多不同之处。

　　荷花为多子植物，又名莲花、水芙蓉，别称泽芝、菡萏。自古以来人们赞颂荷莲的诗文有很多，《古今图书集成·草木典》中就收集了400多首，由此可见古人对荷莲是情有独钟的。莲的品质诚如宋人周敦颐《爱莲说》所云：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，人们崇尚其纯洁高贵的气质，同时又取其寓意，象征连(莲)生贵子，来表达人们的美好愿望。古人爱莲一是因其品行高洁，二是因其为多子植物，符合人们祈求子嗣繁衍的传统。后来人们又以其吉祥寓意而衍生出各种寓意，如“一品清廉”、“喜得连科”、“并蒂同心”、“因荷得藕”、“本固枝荣”等。旧时官分九品，一品最高，莲谐音廉，含为官清廉寓意，“一品清廉”就是指虽然官高位显，但更要廉洁奉公，不贪污，不受贿，这是千百年来人们对从政者道德操守的基本要求。由此可见，古人对寓教于乐的重视。

no.102　白玉圆雕莲蓬

　　清

　　7.6×3.6厘米

　　估　价：rmb

　　15000-20000

　　白玉质地，圆雕莲蓬图，带有木底座。

no.103　白玉莲蓬

　　清中期

　　长7厘米

　　估　价：rmb 8000-12000

　　白玉雕双莲蓬状，形象逼真。

no.104　白玉藕节形摆件

　　清

　　18.2×6厘米

　　估　价：rmb

　　30000--40000

　　玉质洁白，局部略带黑点，圆雕一藕节，上环绕梗茎，结荷花、荷叶和莲蓬。

no.105　松、竹和梅
　　松、竹、梅被称作“岁寒三友”。宋代以后图画、瓷器图案中多见此类纹饰，玉雕作品中也逐渐出现了以此纹饰为图案的作品。苏东坡曾诗：“凤泉两相乐，松、竹三益友。”“宁可食无肉，不可居无竹。又如文与可画梅、竹、石题：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友。”竹、松经冬不凋，梅则耐寒开花，故有岁寒三友之称。由此可见古人对“岁寒三友”推崇备至。

　　梅花具有凌霜傲雪的品性和疏影横斜的韵致，故很受古代文人的青睐。特别在宋、元时期，咏梅之风盛行，人们都借物咏怀，以梅喻志。

　　陶渊明是东晋大诗人，曾任江州祭酒，彭泽令等职，因其不满当时士族地主把持政权，辞官归隐。不为五斗米而折腰。曾作《归去来辞》，文中有“三径就荒，松菊犹存”句，体现了诗人不畏权贵、不与黑暗势力同流合污的高风亮节，同时赞美了松菊的精神。而“采菊东篱下，悠然见南山”更是陶诗中的名句。

　　竹自古以来一直被人们赋予性格坚贞，刚强志高的品性，历代文人吟诗喻其为“虚心向上，风度潇洒”的君子，具有高雅脱俗之含意。

no.106　白玉松竹梅坠

　　清中期

　　高4厘米

　　估　价：rmb

　　8000—12000

　　白玉透雕松，竹，梅相互缠绕图，别具风格。玉质洁净，雕工精美。

no.107　白玉雕高节长寿佩

　　清

　　高7.2厘米

　　估　价：rmb 18000

　　玉质洁白无瑕，仿生透雕竹、鸟，立意新颖独特。

no.108　白玉镂雕竹节花鸟佩

　　清中期

　　高5.3厘米

　　估　价：rmb

　　32000-45000

　　白玉质地，竹节形，上镂雕花鸟图案，构图精美，雕工精湛。

no.109　其他花果佩
　　玉雕凌霄花最早出现在宋代，采用折枝镂空手法精雕而成，花朵妩媚娇嫩，并以纤柔的细阴线刻划出花筋叶脉，极富生命力。金代玉雕凌霄花以镂雕表现层次，以浮雕突出重点，整体结构和谐均衡。元代的凌霄花玉嵌饰亦以透雕琢制，4朵交叉缠绕，两侧卷以藤蔓，较宋代略显肥厚。纹饰一般背面光素，其上有6对可供嵌缀的穿孔。明清时期的凌霄花玉嵌饰更趋写实、俏丽。

　　灵芝极被中国人推崇，称之为仙草、瑞草。灵芝在古代甚为难得，故灵芝被古人认为是天地精气所化，其出现是國家祥瑞的征兆。灵芝更被道家称为灵丹妙药，食之可长生不老，贯通神明。如此灵验之物，其吉祥寓意自然被运用到艺术创作之中，尤其明、清两代，吉祥玉雕多出现灵芝图纹。以灵芝、水仙、石头、竹子为图案，称“芝仙拱寿”；以天竺、水仙、灵芝组成图案称“天仙寿芝”；以天竺、水仙、绶带鸟为图案称“天仙拱寿”。

　　牡丹从唐代开始就成为人们热衷赞扬的百花之王。宋以后，随着吉祥图案的盛行，古人又把牡丹花作为富贵的象征。此后，出现了许多牡丹纹装饰图案，如白头富贵(白头鸟、牡丹)、长命富贵(牡丹、寿石)、玉堂富贵(牡丹、玉兰)、满堂富贵(牡丹、海棠)、富贵耄耋(牡丹、猫)、富贵有余(牡丹、鲤鱼)等，丰富多彩。

　　兰花也是玉雕中的常见题材。兰是百姓最熟悉喜爱的芳草。兰花最早的含义是爱的吉祥物。屈原在诗歌中将兰喻为君子，故后人又把兰理解为君子高洁、有德泽的象征。如兰桂齐芳(兰花、桂花)喻德泽长留，经久不衰，也就是把恩惠留给后辈子孙，亦用来称颂别人的子孙昌盛。兰后来又引申出多层含义，如美好的文章称“兰章”，对别人子弟的美称叫“兰玉”，对友情契合而结拜成兄弟称“金兰之好”等。

　　此外，还有菱角、蘑菇、葵花、宝相花、海棠等样式的花果佩。

no.110　白玉透雕凌霄花佩

　　宋

　　高9.3厘米

　　估　价：rmb 18000

　　玉质洁白，透雕凌霄花图，构思巧妙，图案精美，雕工精湛。