于魁智三家店（三家店京剧于魁智）原创历史的狂奔2021-03-11 20:50:09

2001年，上海京剧院创排的大型交响乐京剧大唐贵妃在上海首演，特邀于魁智，李胜素，梅保玖，张学津与上海京剧院的李军，史依弘合作，李军与史依弘演前三场，于魁智与李胜素演后三场，梅保玖与张学津演最后一场。

当时的于魁智沒有现在的名气大，都是名角，那是看角的艺术，许多观众还是去看梅保玖与张学津，2001年那个时候，大多数人的工资就是一千元左右，但三千元一张票，7天的票一抢而空，演出还是非常成功。

于魁智，是难得的人才。京剧第一老生冠名，并非空穴来风。经过京剧舞台不断地锤炼，可说是博采各家所长，形成自己独特的风格，这派那派，依我看属于（魁智）派。尤其难得看到的文武俱全的“黄金台”表演，几十年来，我只看到谭元寿、李光演过，谁敢动这出戏，谁就是京剧大家。京剧艺术的发展，必然要创新，创新必须靠有实力的演员。

于魁智，当之无愧的当今第一老生，非他莫属。每一个京剧流派的传承各有各的特色，于魁智博取众家所长，创新老生唱腔形成自己的派系“于派”，这没有什么可非议的，喜欢听就行。就如张君秋的青衣唱腔就是汇聚了梅、程、尚、荀的艺术精华形成“张派” 唱腔独具特色，深受广大戏迷的喜爱流传至今。

从当今一些京剧优秀老生现状看，所谓流派传承者都不尽如人意。如李军已唱成四不像，张克更是高音、亮嗓全无，谭孝增更是有气无力。唯于魁智唱、念、做、打仍不失当年风采。他目前是广大戏迷票友最喜欢的京剧老生名家；最具票房号召力的京剧老生演员。艺术、艺德、人品堪称一流，人红是非多，但是我始终坚信，于魁智就是京剧舞台上最好的那一位，是京剧的领军人物。

京剧是国粹，就应深得国民大众的欢迎，而事实上京剧的普及率几何？现在国家虽大力扶植京剧的传播，也经过十几年的努力，但收效却非常不理想。其根本原因就在于京剧各门派故步自封、只讲传承而无创新，都已能达到门派创始人的水准为荣。

似乎祖师爷的艺术水准已登峰造极，后辈只能亦步亦趋不敢不能也不许超越。社会在进步、时代在发展，人们的欣赏艺术的能力也在不断提高，追求变化了的发展的唱腔唱法也是现在大多数人的心理需求。

于魁智，声音响亮干净，吐字准确清晰，少有伊伊呀呀的拖腔。我和我爱人都非常喜欢听，尤其我爱人对京剧知识了解得更少，原来只知道有一个梅兰芳，其它名家无所知。听了于魁智的京剧就赞不绝口，而且逢于必听必看。现在是市场经济，只有好东西才能卖出去，才能有市场。

“褒贬是买主”，对于魁智的唱腔唱法有异议者无非是将于的创新视为“篡改”而反对。试想哪一个新生事物不是在反对声甚至骂声中站住了脚成长起来的。于魁智京剧艺术揉合众家自成一体，继承基础上大胆创新，以被很多人认可，自成一派已是事实。

其实，京剧发展应该给予演员们更多的宽松和自由。于魁智只是没有拜杨派，余派传人罢了，但是他的唱腔兼有杨/余的味道，也是相当不错，堪称大家，大家不必拿某一个派别苛求于魁智。就像上海的史依弘一样，她的老师没有一个是梅派传人，因此史依弘的梅派味道就不是很足，但是不影响史依弘演唱梅派青衣。

任何艺术都要推陈出新，从京剧的发展史看就是不断地创新使京剧才有生命，不管什么流派，他们的开山鼻祖就是创新者，如果都是按什么派不能改变的话，那现在的京剧就不是这个样子了，所以于魁智老师的唱腔只有有人喜欢就好，不能苛求他要固定什么人的流派，京剧能不能流传下去，京剧界的朋友应该反省了，靠国家圈养只能是死路一条。

于魁智是国家百年难遇的殿堂级大师，是我们的国宝。正因为数十年的磨练才成就今日的一代宗师。我认为他早就自成一派了，就是于派，我们口中的于老板。无论他唱哪出哪段哪一折，开嗓即为天籁，唱念作打样样华山一绝。

空城计抑扬顿挫，声声入耳。武家坡激昂欢快，娓娓道来。四郎探母行云流水，沁人心脾。三家店如泣如诉，入木三尺。穿林海比肩童老，独步天下。和青衣大师李胜素合作更是天衣无缝，炉火纯青。在京剧创新传承方面更为后人立起标杆，引导广大青年观众了解京剧，享受国粹。