服饰论坛（服装设计论坛有哪些）
4月23日，恰逢世界读书日，2021首届“国丝服饰论坛”在中国丝绸博物馆开幕。
本届以“国丝服饰论坛”以“服饰史研究的回顾与展望”为主题，分设“主旨报告”、“考古服饰研究”、“民族与近现代服饰研究”、“服饰史在今天”四大公共演讲版块以及一次不对外开放的圆桌会议。公共演讲在招募现场观众的同时，也微博进行了微博线上直播。
由赵丰馆长开场、周旸主任主持串场后，论坛正式拉开帷幕。
在“主旨报告”阶段，首先是东华大学包铭新教授首先作了题为《中国服装史研究的范畴和方法——回顾、现状和展望》的演讲，他简单介绍了当前服装史的定义、研究对象、基本材料与研究方法，并对古代舆服制度的理论依据、建立发展进行了回顾，在对服饰史的研究历程进行分期叙述后，他指出当下服饰史研究存在领域扩展的情况，并就此提出了热切展望。
第二位上台的是清华大学李当岐教授。他的《中西比较，探幽索隐——用比较的方法研究服饰史》提供了一个新的视角。值得注意的是，这里的“西”并不完全指地理意义上的西方，而是指政治意义上的“西方”——“基督教文化圈”，从某种意义上来说，也正是两大文化圈间的差异造就了中西方服饰的不同。
随后，北京服装学院的刘瑞璞教授把中国服饰历史高度浓缩概括为“割幅成器”四字，并以此为题，点明了服饰发展过程中的关键节点，如纺织技术的出现与发展、秦朝一度被忽视的“幅成衣”规定、东汉舆服制度的初步建立等等。
三位老师的分享十分精彩，他们在宏观上对服饰史进行的梳理信息量非常大，此后进行的“考古服饰研究”则更具体而微一些，介绍的是服饰史研究中几个不同的侧重方面。
中国丝绸博物馆的馆长赵丰老师，本身的研究方向更偏向于织物史，他由此作《从服装史出发的织物史研究》，分析了服装与织物的关系——服装由织物制成，织物的色彩、图案又影响着服装具体的裁剪拼接方式。对出土的服饰、织物文物进行分析，可以在一定程度上还原出当时的历史真相。
由于时间关系，上午场到此结束。
下午场的“民族与近现代服饰研究”版块由北京服装学院贺阳教授的《民族服饰中的“情与理”》开场，她从贵州“一方布”的传承切入，阐述了一些少数民族地区织布、制衣的独特计量方式，再引到蜡染技术。在从织物到服装的过程中，提高材料利用率的理性与制作时随心而变的人情交相融合。
原属于第二板块的中国丝绸博物馆研究员王淑娟老师随时间调整而更改了上台顺序，她则从考古成果中援引实例，准备了《文物修复中的服饰研究》介绍。服饰类文物修复的流程已经较为成熟：以实物为基础，借助现代科技、仪器设备，在分析文物的纤维种类、织物颜色、织物品种等问题后，可以由此大胆猜测、小心求证，反推出缝制工艺和服装形制。但也还存在着一些如修复人员专业知识欠缺、成果及资料系统性缺乏等问题。
接下来，南京艺术学院的龚建培教授作了题为《民国服装史研究的现状、向度与范式》的演讲，为大家列举了那个时局动荡不安、但思想开放交流的时代里关于服饰的各类现象及其研究。他强调了历史情境的局限性，讲解了民国服饰间范式、风格、研究角度的转换。
随后，江南大学崔荣荣教授结合当下，进行《新视域下文化阐释：传统服饰文化传承脉络与理论构建》，从历史的体系与传承，到当代新学科、新技术交叉融合的新型阐释与视域，反思了服饰的传承发展困境与衰败趋势，提出了多角度再构范式、建立国家文化符号、走向国际的远大展望。
东华大学的卞向阳教授梳理了《关于当代中国服饰史研究》，从更加宏观、整体的学术研究角度介绍了当代中国服饰史研究的对象、方法、分类、特点等，给出了明朗而精确的研究脉络。
中国美术学院郑巨欣教授的《日本近现代服饰设计史研究一瞥——以五种日文著作为视角》打开了一个新的窗口，从“设计”这一角度切入，借助日本关于本国的、中国的、西洋的服饰研究著作引发深思。
“服饰史在今天”这一版块的内容在原有的学术性基础上加入了更多的及时性与实用性。
首先，清华大学贾玺增提出《知行合一、学以致用——服饰史教学的知识体系构建与教材建设》把关注的重点移到了课堂中，如何吸引学生、教会学生、培养学生，是把研究传承下去的重要方面。
《汉声》杂志编辑陈诗宇关注了当下影视剧的呈现情况，在《真实与银幕——近年服饰史研究、复原与影视呈现》演讲中提出文物展示的整体性、代表性要求，并介绍了戏曲、舞台、礼节场合等不同场合采用不同服饰的特点，指出了在影视剧中融入复原性强、还原度高的服饰对传承传统服饰的积极作用。
独立学者董进（笔名“撷芳主人”）以绘制《Q版大明衣冠图志》闻名，本次论坛上他主要分享的内容也集中在明朝服饰——《服饰史研究及服饰文物展对当代传统服饰回归运动的影响——以“明制”传统服饰为例》。他结合当下日渐兴盛的汉服复兴运动，探讨服饰史的研究对于民族传统服饰回归运动的指导性、基础性作用。
各位老师们的讲解都非常精彩，用于用词也平易朴实、方便理解，看简介不够过瘾的话，可以进入“中国丝绸博物馆”官方微博查看直播回放哟~
