大话西游上映（大话西游为什后来火了）
活久见。
时空逆转，神话应验——
《大话西游之月光宝盒》
《大话西游之大圣娶亲》
消息大家都知道：
7.24，全国两集同步上映。
这不是《大话》系列第一次在内地院线重映了。
25年过去，还有什么可说？
对Sir自己：没啥说的，票买好了。
但作为一个影评人，Sir无法轻易放过这次机会。
好电影总是可以反复咂摸，来回品味，从而得出新感悟。
尤其周星驰。
一个极善于用电影跟观众捉迷藏的大儿童。
用嬉笑掩护讥讽。
用乖张庇护真挚。
屎尿屁包裹苦涩。
《大话西游》更是一台刘镇伟与周星驰联手设计的大型奇幻密室逃脱。
当你穿越仙气飘飘的舞台，走完魔幻荒谬的剧情……
原来它不仅关于爱情。
更是一则质朴的成人寓言。
通关密匙，一句台词：
“他好像条狗啊！”
Sir今天就围绕这句话。
带你进入那个熟悉的时空，解锁另一个循环。
01
狗面人心
狗，是暗中串联《大话西游》整个故事的意象。
台词——
汪！汪！汪！
实物——
至尊宝训狗。
角色——
发情的哮天犬。
情节——
香香魂魄被移魂大法打错到狗身上。
这还是明面上的。
土狗、可怜狗、被骂狗。
还有影像中暗喻的。
人物通过动作、语言、姿态演绎出来的“狗模狗样”。
荒漠草寇的弱肉强食，也是遇强则弱的生存技能。
英雄？大圣？
这是周星驰编织的第一层谎言：
所谓英雄主义，不过是吹大气球玩的幻觉。
故事里，人世间，要想咂摸出人味，先从做一条“狗”开始。
故事分成两集，宝盒与月光，五百年前后。
周星驰在至尊宝身上完成的是“人”与“狗”的交错游戏，就像移魂大法。
第一集《月光宝盒》。
至尊宝落草为寇，并不知道自己是孙悟空转世。
他集结一帮兄弟开黑店打劫，浑身痞气。
偶遇春三十娘这样的狠角色，为保命，不惜三拜九叩。
这是他最“狗”的时刻。
也是他人味最浓的阶段。
尽管剧情数次暗示他是猴王转世。
但此时至尊宝就是个下九流的痞子、土匪。
没前途，没原则。
做山贼，底下的兄弟说骑墙就骑墙，管理全靠吓唬、忽悠与哄骗。
做男人，看到白晶晶动了心，剃胡子，穿上伯虎装，被骂，又赶紧拿毛笔插鼻孔，找回彪悍风格。
△ 毛笔当鼻毛，对精英文化最辛辣的讽刺
狗眼看人低，把菩提老祖当老骗子打了，直到对方给了照妖镜才信。
爱上一个“马子”（沿用电影牛魔王的称呼）白晶晶，先是荷尔蒙冲动，然后才是走了心，要救对方在自尽之前，这才数次演练月光宝盒，回到五百年前。
最招黑的是，自己回到过去要救白晶晶，却根本还没搞清楚，自己所爱非人。
渣吗？
或许。
Sir觉得，这不正是红尘中痴男怨女的真实状态。
背叛说来就来，欲火随时缠身。
你情我愿，内心却不敢提那三个字：我爱你。
何况还要加时间：一万年。
这样的“渣”，在1995年，就是都市爱情“正确”的模样。
可这样敢“渣”可“狗”的大男主。
即使在1995年的华语电影里，也是少见的。
Sir猜想，为何此片在内地录像厅“渠道”突然爆红，然后“反哺”香港影坛，成为豆瓣9分以上的经典。
因为它最先赢得了年轻人的痴迷。
那些一只脚迈向成人社会的莘莘学子，普通青年。
绝大多数可不就是混得不咋样的“至尊宝”，且还相信自己有一天将身披金甲、踩着七彩云朵成为盖世英雄。
青春的狂妄下又深埋自卑、憧憬世俗成功又不得其法、想要超脱又无契机。
至尊宝的“人味”在于展现出俗世的情欲。
更在于洞穿情欲背后，广泛的虚弱。
只有周星驰才敢这么狠。
把剑比着自己并不大的胸，把心掏出来给你看，同时审视自己椰子般的心藏着什么泪痕——
从一具“尸体”演出来的死龙套。
《国产凌凌漆》《食神》《喜剧之王》《少林足球》《长江七号》……
所有Sir一用再用的动图，一说再说的片子。
周星驰最触及人心的，都不是英雄。
而是那股指向自己内心，血肉模糊的残忍。
披上去的“狗皮”是什么？
就是充斥精英、成功、志向、欲望的成人世界。
有人主动求之却求不得。
有人不得后装作出世。
只有周星驰敢暴露自己体无完肤的失败。
正因为角色替他走过这一遭。
周星驰电影，才塑造出一个个真实而动容的“人”。
在经历纠结、痛苦、妥协之后。
02
驯狗记
第二集《大圣娶亲》。
挪用当下最火的造词：**PUA。
讲的是“控制”。
鼎鼎大名的齐天大圣怎么混成“狗”的？
仅仅因为顽劣？
那是神话流传下来的“标准答案”。
也是周星驰的虚晃一枪。
Sir的理解。
至尊宝最能引起观众共情的根本原因。
他就是被“驯化”的我们。
他对面，有这么几类人在起作用。
一类，言传身教的师长父母。
代表人物：啰嗦的唐僧。
罗家英用粤剧腔讲出的台词，当年让我们笑喷。
回想起来，也是因为夸张的生活化。
啰嗦、乏味。
对方错了吗，也没有。
他们也的确寄托希望，甚至需要在与年轻人的互动中再次校准自己的存在感和安全感。
只不过，摩擦力之大，滴水石穿。
一类，该死难解的情爱。
很多影迷都盘过一个问题，至尊宝到底有几个女朋友？
可以确定的有三：
白晶晶、紫霞仙子、牛夫人，闺名“小甜甜”。
其实还有两个。
差点入了洞房的牛香香，以及共用肉身的青霞仙子。
她们或多或少都与至尊宝发生过纠葛。
至尊宝的情海生波，是主线。
其他人呢，也不正经。
牛魔王对牛夫人，惧怕偷食，要强娶紫霞仙子。
春三十娘，不小心让二当家（猪八戒）在身上“打了冷颤”，生下孩儿，反而激发出无限母爱，二当家也甘愿挡在前面受死。
这是孽缘？
至尊宝的多情、牛魔王的发情、春三十娘的孽情……
放在今天，估计会被统统纳入PUA范畴，一棒打死。
但在1995年，所有这些情爱的麻烦，真实地、深刻地困扰、影响着每一个角色的人生选择，管TA是神仙、妖精还是圣人。
紫霞为了爱献出生命，成为一滴刻在“椰子心“上的泪痕。
而春三十娘、白晶晶终于在妖的懵懂中恍然大悟，拥抱世俗的举案齐眉。
至尊宝在永失我爱中堪破红尘，重新做人，护送唐僧取经。
不难看出，驯化程度越来越深，从不服到世俗妥协到灭人欲。
所以，周星驰加上刘镇伟，在这部作品里是“开了天眼”，无意中读懂了《西游记》的精髓。
何为取经路？
如史学家许倬云总结的：
四个心有杂念的师徒取真经赎罪，却得来一本“无字天书”。
是虚无，是放下。
从“猴”到“狗”，是一步步被欲望、本能、情绪要挟。
从“狗”到“人”。
才是至尊宝割舍诱惑，提纯自己的修行。
03
狗日的岁月
电影诞生25年。
经典，有一大部分来源于它作品以外的涟漪。
让影迷津津乐道的神秘感。
要Sir说，《大话》本身就是一尊月光宝盒。
经过岁月冲刷。
为观众封存美妙的情怀。
也为当年演员，封存着不舍的芳华。
除了苍老的周星驰。
“靓绝五台山”的蓝洁瑛。
现在看，春三十娘就像她一生的写照。
光打下来，她眼如灿星、面带桃花。
一个看似坚强实则脆弱，易被污损的悲剧女性。
隐退的朱茵、出现在《流浪地球》的吴孟达。
偶尔出现，为白发导演献唱《美人鱼》的莫文蔚。
最终，都以记忆碎片的形式淡出主舞台。
导演与演员、演员与演员，台前与幕后，男人与女人……
围绕《大话》的八卦。
至今还是许多80、90后的未解之谜。
周星驰到底有没有怪导演兼编剧的刘镇伟，给了部烂戏演？
当时电影在香港本地票房很惨。
是后来凭借盗版才在内地意外爆红的。
后来刘一再消耗这个IP，越来越烂，越烂还越拍。
△ 《越光宝盒》里的郭德纲，巅峰级辣眼睛
还有周星驰在这部戏中结下的情缘。
到底是三角恋，还是先恋她，再恋她？
周为何跟御用演员闹掰，性格不合？利益难分？还是一段友情无疾而终，老死不相往来，留存最后体面？
达叔还是滴水不漏。
这么多年只肯说，周星驰是喜剧天才，大家误会他了，我不演是因为角色不合适。
不给人钻缝子的机会。
1995年，这些故事线头绵延开来，到今天重新看。
就不是八卦了。
说的是：
你坚信自己的成功标准是自己的，还是绝大多数人的？
你还相信真爱吗？
人会心越来越硬吗？
甚至，你如何面对、接受生离死别。
……
这也是为什么Sir强烈建议你们去重刷它。
文章结尾。
Sir想提一嘴后来发现的细节。
《大圣娶亲》最后一幕，最经典一幕。
他好像一条狗。
那时是紫霞仙子在逼至尊宝表白。
至尊宝不肯，孙悟空看不下去，孙悟空上了至尊宝的身，替他开口促成姻缘。
然后消失在人群中，投奔唐僧取西经。
留下一个潇洒背影。
至尊宝说他像“狗”，更像一种标准的无厘头式喜剧对悲剧的消释。
但Sir更倾向于，周星驰对这一幕并不认同。
或者说，存疑。
直到他自己执导的《西游降魔篇》。
像在报复曾经的“至尊宝”。
当年那个牺牲爱情出走的孙悟空，来到唐僧面前。
一撮一撮，撕下头发。
痛入骨髓。
对。
这一次做抉择的人，换成唐僧。
这还不够。
孙悟空最终亲手在唐僧面前，杀死段小姐。
唐僧才终于松口。
周星驰在用一种“我不入地狱谁入地狱”的惨烈，去宣泄自己的悔恨。
唐僧悟到了他想要的“大爱”，以段小姐的死为代价。
对比起来。
当年至尊宝的“爱”，太轻，太容易。
电影是时间和空间的艺术。
银幕里的容颜是被定格的。
而那些容貌和影像映射出的你自己，却永恒流动着。
两者相遇，必定碰撞出意外。
Sir期待这似曾相识的意外。
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