火星时空（华晨宇与火星人）

斯图亚特·霍尔曾说，文化涉及的是“共享的意义”，我们只有通过共同进入语言这个表征系统才能共享意义。作为一位创作型歌手，自己原创的歌曲是华晨宇与歌迷们交流的最直接也是最重要的途径。音乐是华晨宇与外界交流的语言，他用自己的歌声来向世界表达态度、观念和情感。同样是通过音乐，华晨宇的歌迷们得以透过纱障看见华晨宇内心世界的一角。

传达的意义被成功接收并在一些人看来不是那么轻而易举，但是在火星，这却是自然而然的。华晨宇与火星人，就像是在不同时空共享同一赫兹的鲸，共享着同样的语言也共享着同样的意义。艺术源于生活，艺术源于实践，能够听懂华晨宇的人，总是在一些特定的方面与华晨宇有一些相似之处。就像，他们或者都与华晨宇一样，有着孤单的灵魂、包容的态度、不屈的意志、向善的愿望，或者渴望自己可以成为这样的人。

在2020年《人物》杂志对华晨宇的专访视频中，华晨宇最先选择的词语就是“火星人”。他说：“火星人其实是已经陪伴了我七年了，我觉得我们是彼此相互在守护，所以我觉得歌迷与我而言是，对我来说是非常重要的，我也非常的珍惜他们，所以第一个选的就是火星人。”在《王牌对王牌》上，华晨宇分享了自己准备2019年火星演唱会压力比较大的时候的排压方式是跑到网上和歌迷们聊天，因为对于他来说，观众是很重要的人，当他和歌迷们聊聊天之后就会重新有很多动力。正是基于这样相互陪伴、相互守护的深厚感情，2019年华晨宇与他的歌迷们共同创作了一首歌曲——《与火星的孩子对话》。华晨宇将歌迷邀请过来一起聊天，将聊天的内容写成了这首歌的歌词，并且这首歌最终的演唱也是华晨宇与火星人的对唱，真诚至极，感人至深。

“相互守护”是理解华晨宇与他的歌迷们的感情的一个十分重要的词。音乐，可以是一个人心灵的甲胄，也可以是他与人交流的工具。决定音乐是哪种性质的关键，就是他所交流的对象。从2013年《快乐男声》海选的一曲《无字歌》开始，越来越多的人能够在华晨宇的音乐中产生精神上的共鸣和心灵上的震颤，也有越来越多的人通过他的音乐认识他最终爱上他，华晨宇也不断通过音乐为歌迷们提供思想养分，希望听过他音乐的人能够好好地爱自己，并爱着这个世界。事实上，确实有很多的人在因为华晨宇的音乐变得更好，他们在华晨宇的歌声里抒发各种情绪，在华晨宇的歌声里汲取前行勇气，在华晨宇的歌声里看见真实自我，在华晨宇的歌声里种下生活希望。在华晨宇的歌迷群体中，有人在华晨宇音乐的陪伴下走出了产后抑郁，有人在华晨宇音乐的鼓励下不再孤僻并且奔赴西南参加了支教，有人积极参与社会上的公益活动将爱与希望传递给更多的人，有人坚持自己的热爱重新开始职业生涯并且取得了成功，等等。

当一首歌曲被创作出来，它所展现的已经是过去某个时空中的华晨宇了，歌迷们通过歌曲对他的感受总是延迟的。但是虽然此时空的“我”与彼时空的“他”之间隔着千万里，但是在唱与听的勾连中，意义在旁人看不到的地方以前所未有的速度和规模循环着流动着，如此真实，如此生动。此种情谊，外人或许很难理解，但是它就是这么独特地存在着。