画前画后费心思（为什么费尽心思画的服装手绘）
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必备手段。服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多。最初服装画主要是作为服装的设计效果图，后来服务于服装广告、宣传和插图，从一种制作图发展为一种艺术形表现式。
服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将"模糊"的想法、突现的灵感"固定"住，必须得运用某种形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法，通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
所以，本期康石石艺术留学问答录，与大家谈谈如何学习服装手绘，并掌握人体与衣褶的关系。
首先，我们可以将人体概括为不同的几何体，以便我们进行观察和理解：
头 －－ 椭圆形
脖子 －－ 圆柱形
胸腔 －－ 倒梯形
髋部 －－ 梯形
四肢 －－ 圆柱形
关节处 －－ 圆形
绘画的过程，就是一个观察和绘画不断比较的过程
人体的比例由点、线、面构成
点 ：肩点、胸高点、颈点、腰最小点、骨盆点、大转子点、膝盖点、脚踝点、腕关节点
线 ：肩线、腰线、骨盆线、四肢的线
面 ：头、胸廓、骨盆
时装杂志中出现频率最高的姿势
由于大量的时装照片都是在发布会现场抓拍的．所以模特儿常常呈现的是正在T台上行进的状态。
肩线与髋线：
1. 站立时双脚用力均匀，重心不偏移，肩线与髋线平行。
2. 站立时两脚用力不均匀，重心偏移。
当身体重心在某一条腿时，由于承受躯干的重量而使其髋骨提起，臀部则向另一个方向倾斜；同时由于臀部的倾斜而使肩部向身体受力的一侧倾斜，即肩线与髋线倾斜方向相反。
除此之外，平时可以多观察人体动态和一些手绘作品
如何在手绘中，表达人体与衣褶的关系
在服装设计领域里，无时无刻不在表达着服装与人体的关系，首先我们看一些服装效果图或是一些对服装细节的绘画。
简单的看，人体与衣服褶皱的关系就是一个不规则圆柱体和一块面料的关系，人体是比较硬的材质，而面料是的比较软的材质，所以衣服的形状是依附着人体的结构而存在的。
下面是一些例子，可以看出面料在不同形状的物体上会有不同的褶皱。
所以想要画好衣服的褶皱就得学好人体结构，推荐看《伯里曼人体结构绘画教学》，伯里曼这本书以自己独有的视角，表达方式，解释里人体的美妙和人体在空间运动中的美感，他用立方体来解释人体构造，让人清楚易懂，适合初学。
而在服装线条的绘制中,我们要了解面料的不同质感所产生的线条，宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎，这方面我建议同学准备一本能随身携带的写生本，一直针管笔或者是水性笔，随时画画一些小事物，如下图所示，这样可以锻炼自己在绘画时候的线条感。
现在我们来看看衣服穿在人体上会产生的变化，其实衣服上的每一条褶皱都在表现身体的结构。我们可以试想一下，一块大的布料把整个人都罩住的时候，那块布会有一个怎样的呈现，应该只有头顶和肩膀撑出整个形态，而动态变了的时候这个形态的支撑会不会也随之变化，所以在画衣服的时候我们可以先画出人体的基本动态在让他穿上衣服，这样可以帮助我们找到衣褶的规律和走向。
还有在画衣褶走向的时候，要注意留出空气感，毕竟在衣服和人体之间多半都留有余量，不要把褶皱画成死褶。基本褶皱线条走向呈三角区域存在，如下图所示：
服装褶皱的绘制有一个秘诀：叫视而不见，无中生有。这是什么意思呢？在我们观察一件衣服的褶皱时候我们肉眼会看到太多的细节，毕竟我们的眼睛像是一个高分辨率的镜头，所以我们可以虚者眼睛去看一个细节，这样可以忽略掉一些带琐碎的褶皱，能注意要带出人体结构的主要褶皱。另一方面，要发挥你的主观能动性，我们需要在关节骨点的位置，一定要加强刻画衣纹。 在贴身的地方，减少甚至不画衣纹，使得线条肯定，突出内部人体构造。
练习和分析理解是密不可分的，再平常绘画的时候要多考虑多分析。
最后服装手绘效果图最重要的的一点就是：多练多练多练。重要的事情说三遍，且别无他法。
以上，望有帮助
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