韩熙载夜宴（一分钟带你看懂《韩熙载夜宴图》）
《韩熙载夜宴图》是我国五代南唐时期顾闳中的人物群像精品。全画宽28.7厘米，长335.5厘米，以连环长卷的方式再现了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。该画真实地再现了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心境，是中国古代人物画杰作。怎样引导高中学生欣赏这件作品？
五代 顾闳中 韩熙载夜宴图（局部）
有效导入，快速抓住兴奋点
激发学生的好奇心和关注的热情是当下艺术审美教学的重中之重。因此，艺术鉴赏的课前导入环节是否精彩是这节课成功与否的关键，我们可以采用这样的导入方式：
张大千用买豪宅的五百两黄金买了这张画；溥仪被逐出皇宫的时候把该画带出了宫；荣宝斋为高清复制《韩熙载夜宴图》制版过程长达二十年；顾闳中参加一个晚宴后回去画的这张中国式写实画······如果你外出参加了一场盛大的同学聚会，回来后让你画一张写实人物画来重现聚会的全过程，这是不是一件很有挑战性的任务？《韩熙载夜宴图》就是这样一件类似间谍情报的图像作品。今天，我们就一起走近这件传世名作。
紧扣疑点，围绕核心素养展开教学
01 带领学生细观慢看全图，要看个究竟
在海量图像充斥视野的今天，学生读图尤其不深入。一幅图像，快速扫一眼就说看见了、看完了。美术鉴赏就是要培养学生慢看的习惯，艺术审美需要让眼睛慢下来。今天的多媒体技术可以让古代绘画流动起来，特别是中国古代卷轴画，高清画卷在电脑大屏幕上放大并徐徐展开，学生可以近距离看见许多细节，这是几十年前无法想象的事。画卷漫展，卷首程南云所题篆书“夜宴图”三个大字颇有古韵，随即的行楷跋文快速把我们的思绪拉到五代南唐。相传画家顾闳中接到后主李煜的命令，深夜潜入朝廷要员韩熙载的家里参与了家宴，回来通过目识心记，巧妙地运用分段式构图，以真实再现的方式表现了聚会全过程。这件作品一诞生就成为宫廷至宝，流落民间后几经辗转，最后藏入故宫博物院。
五代 顾闳中 韩熙载夜宴图（局部）
韩熙载夜宴图》主体部分由听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴五段构成，以人物聚散、情景编排、连环长卷、屏风分隔的方式简洁呈现。整幅作品线条准确流畅，工细灵动，充满表现力，设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
02 变换教法，注重学生自主阅读
如果全靠教师解读画面，学生不容易长时间专注听讲。激发学生自主阅读、思考问题，真正将艺术审美教学从教师的引导变成学生的探究鉴赏。
《韩熙载夜宴图》人物描绘最传神。主宾或静听、或默视，注意力集中于弹琴者的手上和歌舞者的身上。击鼓打板的人都按节拍演奏，似乎还有声韵传出画外。顾闳中观察细微，描绘一丝不苟，把四十多个人物的音容神态描绘得淋漓尽致。该图的长卷式构图方式最有特色，打破了时空概念。不同时间中的活动组织有序，全画连贯流畅，画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序、繁简得度。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐器、床榻之类的器物，使画面既有连接性，又有分离感；既可独立成画，又是一整幅画卷。这幅图没有画出墙壁、门窗、屋顶，画面中背景大量留白，只通过全图人物戏剧化聚散排列的活动，就能让观众感受到宴乐是在室内的夜晚进行的，体现了中国传统绘画的简练概括的程式手段。《韩熙载夜宴图》的用笔造型、设色精妙绝伦。此画虽然是宋代摹本，也足以展现唐代工笔绘画的巅峰技术。画面工整精致，线描精确典雅，细润而圆劲，人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实生动，设色既浓丽又稳重，比例透视皆有法度可寻，充满表现力，是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。
五代 顾闳中 韩熙载夜宴图（局部）
03 巧妙的问题设定是教师教学智慧的体现
画面对韩熙载的刻画尤为突出。他在画面中出现五次，每次出现时的面部角度、服饰、动作表情各有不同，但形神不改，气宇不凡，眉头紧蹙，或正或侧，描绘得精微有神。画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，在欢乐的反衬下，更深刻地揭示了他内心的抑郁、苦闷。教师要有意引导学生结合五代十国的历史，思考顾闳中为什么把家宴的主人刻画得郁郁寡欢？或许是韩熙载知道南唐政治风雨飘摇、宫廷官员骄奢淫逸，李煜委任他的背后也充满凶险。在扶不起的李阿斗面前，他要假装做一个无欲无求的堕落者，让李煜打消疑虑？还是他原本就整日沉浸在烟花柳色当中，这样的夜生活方式在南唐官员中颇为流行，从北方而来的韩熙载身不由己？或者是韩熙载本就才气高逸，即使置身于俗世的声色之中，依旧韬光养晦，内心矛盾复杂？依靠问题打开学生的思路，使学生的思维燃烧起来。
04 深度追问，提升学生美术鉴赏的审美能力
韩熙载的肖像被顾闳中刻画得入木三分。与一般宴乐图比较，这幅人物画展示出一定的思想深度。画家通过人物长卷反映了特定的时代风貌。那么，中国古代的人物画是不是都具有这个特点？
唐 周昉 簪花仕女图
列举唐代阎立本的《历代帝王图》、周昉的《簪花仕女图》，对比宋代李公麟的《维摩演教图》、梁楷的《李白行吟图》，还有明清时期陈洪绶和任伯年的画。不难看出，中国唐宋时期的人物画已经在继承传统的基础上达到了“以形写神、形神兼备”的顶峰。无论写实还是写意，形神兼备都是中国人物画的核心追求。苏东坡曾说“论画以形似，见与儿童邻”，强调精神与意趣的表达才是绘画应该遵守的法则。
