纺织艺术（指尖上的哥普特纺织艺术，古埃及纺织技术）
说到“纺织艺术”，人们首先会想到是一种由手工编织的艺术，而纺织艺术在上古时期就存在与人们的生活当真哟普那个，对当时人们的日常生活产生了重要的影响，而纺织艺术也至今流传至今，成为世界非物质文化遗产，人们可能会认为纺织艺术在上古时期只在中国的历史上存在过，然而并不是这样子的，在古埃及，曾经也出现过一种“哥普特”纺织艺术。
一、在古埃及手工拈纱和纺锤拈纱同时存在，哥普特人使用的立式织机主要可以分成两个部分，在法老时代，哥普特纺织艺术一般是按照花样底稿来织造
历史上，古埃及哥普特人被其他民族统治之前，历经了数次被外族占领的经历，因为古埃及的宗教信仰和文化艺术随着时代的改变不断变迁，而埃及哥普特艺术在被外来文化艺术冲击的过程中也荡然无存，这主要可以从19世纪末期阿赫米姆和安提诺陵墓中出土的文物可以看出来。
古埃及的陵墓大多是埋葬在沙漠里，在陵墓中还出土了大量的服装还有织物等衣物，墓葬的场所十分的宏伟，在法老王朝之后，古埃及国王以及法老的遗体不再用布缠绕起来，而是像生前一样，穿戴衣帽，这是古埃及丧葬仪式的重大改革。
古埃及纺织艺术经历了长期发育不全的阶段，历史学者在美索不达米亚发现的古纺经，具体可以追溯到公元前5000年，可以发现，在古埃及手工拈纱和纺锤拈纱同时存在，但是手工纺纱的出现要比纺锤拈纱出现的要晚一点，据资料统计，差不多在罗马帝国时期才出现。
古埃及纺纱出现之后便是纱线染色，主要用一种纤维染剂浸泡，以此提高吸色率，经过专家护眼分析，得出了使用染料的宝贵信息，比如红色染料就曾经用埃及的茜草来提取，也用胭脂红代替过，蓝色染料则从埃及本土出产的法优姆或者一些进口的材料来提取，其他的色彩则由红、黄、蓝等多种颜色混合而成。
埃及在法老时代就用卧式织机，之后在国王时代的时候采用的就是中近东地区的立式织机，哥普特人使用的立式织机主要可以分成两个部分，经线一般安装在两根经轴之间，下面的的经轴则卷好已经织好的织物，这种织机被称为织毯机。
虽然立式织机广泛使用，但是人们采用卧式织机的想法还是没有放弃，到了3世纪的时候，哥普特人开始从波斯引进手工提花织机，中国发明的手工提花织机开始在埃及出现，为了制作希腊袍服的编织花边，哥普特人发明了一种特殊的工具——卡片式织机。
埃及的织匠们直接在织机上随意的发挥，并织出图样，但是还是按照底稿勾线来织造的，人们在埃及发现了两片纸莎草，纸上的图样与织物上的极为相似，由此得出结论，这就是花样底稿，由此也从一定的角度说明了哥普特织匠不是完全的按照图案进行织造。
考古人员在陵墓中发现的服饰只是局部的装饰，这种局部装饰主要可以分成三个部分，狭长的袋子、方形式的图样还有一种针头纹样，图形纹案一般都装饰在希腊世袍服的下摆位置，采用的针法一般是手工绣或者织，完成之后再采用染色羊毛纱线，布面上还有结节点，增强了织物牢度。
二、哥普特纺织技术是按照织造方法、装饰风格来进行归类，其纹样的真实感和自然感受到人们的喜爱
在卢浮宫《葡萄叶花纹披肩》，其装饰的部位只是覆盖在织物上面一部分，还有用织毯法二次加工完成大面积的服饰图案，哥普特纺织艺术的发展还是有迹可循的，虽然有些织物的年代难以断定，但是这是由于织物方面的资料存在的不是很详细，但是不能就此认为这种织造技术不存在。
哥普特人原住民发明的这种纺织具体完成于7世纪时期，也有部分学者认为是9世纪，但是如今的社会上普遍认为是完成于12世纪，2世纪—12世纪是哥普特纺织织物的分类，通过遗址当中的实物比较，尤其是锯齿版的花纹来判断，哥普特纺织技术也可以按照织造方法、装饰风格来进行归类，但是最终还是因为织物资料的不全，很多织物至今难以确定起始年代。
有些被认为是最古老的织物，带有哥普特人血缘关系的织物，其自然的写实风格，还是比较符合希腊人审美风格的，比如：《鱼》的挂毯，至今现存于里昂织物博物馆，被世人观赏，在卢浮宫还有里昂都能看见这样的织物，里昂博物馆里面《鱼》的挂毯唤起了庞贝城贵族阶层对彩色壁画的喜爱。
挂毯在阴影处理上面使视觉十分的巧妙和醒目，至少有15种细微的层次，从技术层面上看，很好的改造了希腊罗马织造法，在色彩上面，还采用了混色羊毛纬纱，这种纺织技术传播到了地中海沿岸，比较擅长表现纹样的真实感和自然感。
对古埃及的纺织情况研究，人们往往依赖于考古的发现和出土文物的分析，在这种现存资料缺乏的情况下，资料来源的真实性无疑是很重要的，在古埃及法老世纪，麻是最主要的纺织材料，人们很少使用羊毛，因为，在埃及动物是神圣的，人们对动物包含了一种崇拜的心理，而且古埃及人曾经受到宗教的禁令，严令禁穿着毛织物，这也许是如今在早期的文物资料中和壁画中很少见到羊毛织品的原因。
国家的统一促进了社会经济的发展，随着丧葬习俗的演变，人们逐渐发明和完善了制作木乃伊的方法，从第一王朝时期，人们就采用麻布袋包裹遗体，麻布不仅仅是当时人们主要的纺织品，同时也被人们视为神圣、高贵的纺织物，从此麻纺织业得到了进一步的发展。
麻手工业是当时古埃及的支柱产业，麻纺织带动了古埃及的经济发展，人们对纺织也进行了相应的分工，比如男性种麻和抠麻、打麻等繁琐工序，女性则纺麻、织布，麻布除了用于服饰以外，还用于家中室内用品与制作木乃伊，由于人们对麻布地方需求过大，人们常常回收旧麻布用于木乃伊包裹，将新布包在外面，麻布使用功能广泛，还可以用来换取食物和工钱。
三、为了彰显出希腊风格，人物的装束往往是希腊式样，织匠们通常使用二次回梭织法来刻画服饰和人物，随着时代的变化，哥普特纺织艺术风格逐渐发展成阿拉伯式图样
1922年，埃及出土了5000多件文物，其中就有大量精美的服饰，全面的展示了当时王室服饰的风采与多样，特别是国王的衣物，有装饰性刺绣的华丽长袍，国王服饰上面的纹样和印章，明显就不是本土服饰的风格，还有国王穿的贴身衣物、腰衣、衬衣等都分别染了 蓝、红等颜色。
从出土的文物还有陵墓的壁画来看，古埃及服饰有一个明显的特点，就是腰衣一般都是白色、女性或者神明的麻布衣几乎透明，麻纤维不易上色、麻布还容易起皱，古埃及人一般使用麻的原本颜色或者白色，古埃及人一般根据穿着的人群制作细腻而又匀整的皱褶，王宫贵族穿着的衣物一般是在胸前起皱褶，皱褶是一种早期的服饰艺术。
中世纪后期，埃及逐渐变成罗马帝国的领土，服饰的纹样设计开始受到国家的约束，符合国家的要求，同时也给予了服饰设计师展示个性和创意的机会，最初的服饰题材基本都是希腊神话故事，常见的题材是阿弗洛狄特爱神的故事，这主要与希腊罗马文化相关，其次，狩猎的场景也时常出现在埃及的长方形墓室中，再加上水草，中间还会穿插动物和花丛。
其中，《萨宾娜披肩》经考古人员考证证明是哥普特原创风格和其他艺术风格相结合的产物，披肩的中间部分又在宣扬基督教故事，巧妙地将埃及、希腊和基督教神话融为一体。
为了彰显出希腊风格，人物的装束往往是希腊式样，织匠们通常使用二次回梭织法来刻画服饰和人物，这种织法方兴未艾，在安提诺发现的一块织物就是希腊袍上的装饰物，这种织法在当时已经非常娴熟。
公元前451年，埃及人利用鲜明的民族特色和艺术家的水平来移植文艺复兴时期的希腊神话题材，并且采用独特的方式处理宗教题材，用哥普特的艺术语言来表现异教徒的题材，丰富了基督教的意义，对于他们来讲，与其用符号式的形象，宁可用世俗化的人物来代替。
纺织业的巨大变动，织物图样开始一律禁止使用宗教神话人物，这一条戒例得到拜占庭帝国的支持，古埃及开始彻底放弃已经普及的基督教纹样，从此哥普特的纹样与以前相比较，大相径庭，随着时代的变化，哥普特纺织艺术风格样逐渐发展成阿拉伯式图样。
真丝织锦纹样的样式打破了单调，枯燥的模式，真丝织锦纹样样式既有竖线又有横线，符合人们对服饰的设想，逐渐出现在哥普特人的服饰上，虽然有点不伦不类，但是这种织法保留了哥普特人的传统，具有进化意义。
