1994年，由年代国际有限公司出品了一部剧情片《活着》，影片改编自余华的同名小说，由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。
这部影片在豆瓣上评分高达9.1分，是张艺谋从业以来评分最高的电影，在国外曾屡次获奖：
获1994年法国戛纳第四十七届国际电影节：评委会大奖、最佳男主角奖(葛优)、人道精神奖； 1994年 洛杉矶影评人协会最佳外语片； 1994年 美国电影金球奖：最佳外语片提名； 1994年 英国全国奥斯卡奖：最佳外语片奖
影片以新中国成立后的几次运动作为背景，通过男主人公福贵碌碌一生的经历，反映了那个时代中国人的命运。
一场赌局，开启了命运的心酸！
电影的开场是一曲沧桑的唢呐小调，向我们透露出了这是一个不平凡的故事，银幕上写着“四十年代”四个大字，青砖瓦房的小胡同，一下子就把我们带入了当年的场景。
主人公是徐家大少爷富贵，整日游手好闲，无所事事，还喜爱赌博。最终输掉徐家仅存的家产，陷入了四处颠沛流离的生活。
一场事故导致儿子去世了，对他又是一次沉重的打击。后来女儿又在产房大出血，不幸离世。
纵观富贵的一生，真的是活脱脱的一部悲剧。历经命运的磨难和生活的挫折，依然选择对生活充满希望。
绝望和希望只有一字之差，却相隔了生与死的距离
看完整个电影，第一感觉就是普通人的命运自己根本无法掌控，没有自己选择的权利，只有无尽的可塑性，被某个时期塑造的不成样子，人被左右于时间与政策是令人失望的。
张艺谋导演把小说改编成电影之后，让千万底层民众知道了活着才是希望的最大支撑。
在余华的小说里，福贵悲苦的一生，是那个动荡年代里千万底层民众的生活缩影。那个时候的社会比现在纯粹很多，人们的想法很简单，精神压力和浮躁很少，所以人们唯一的路就是活着，并无其他。
1994年电影《活着》上映，张艺谋改编之后最大的特点，就是让我们不再感到那么绝望，而是看到了希望的曙光，看完后也让无数人流泪。
绝望和希望，只差了一个字，背后的意义却是截然不同，它们相隔的是生与死的距离，尤其是对于现在的观众而言。
如今的社会越来越发达，物质条件也越来越好，可是随之而来的，是人们面对的压力、诱惑、挑战不断增加。尤其是几乎每个人都会面对各式各样的压力，我们是因为对未来还抱有希望，才选择活着。
《活着》被禁播
有人说，《活着》是一部尴尬的精品。张艺谋没有通过电影局，直接自作主张的拿着电影去参加戛纳电影节，导致《活着》被禁播几十年。
电影火了之后，余华的原著小说《活着》也立马印制的2万册，本以为会大卖，但电影禁播，随之而来的就是小说也被销毁。
幸运的是，在1998年，《活着》突然大火成为了一本人人都在读的畅销书。
说起来，这还要得益于当时盗版片市场，虽然正版电影被禁，但是盗版VCD却有不少，很多人看过盗版电影之后，迫切的想要读这本书，也成为了小说的书迷，读者到处寻人问有没有余华的小说《活着》。
这本《活着》，值得生活在这个世界上的我们细细品读
余华通过一位中国农民的苦难生活讲述了人如何去承受巨大的苦难；讲述了眼泪的丰富和宽广；讲述了绝望的不存在：讲述了人是为了活着本身而活着……
《活着》这部小说荣获意大利格林扎纳·卡佛文学奖最高奖项，台湾《中国时报》10本好书奖；并入选香港《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说百年百强”；入选中国百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最有影响的10部作品”。
西班牙《宪报》：余华已成为中国最成绩斐然的、最受赞扬的小说家之一。现在，他最知名的作品《活着》登陆西班牙。
美国《华盛顿邮报》：《活着》是不失朴素粗犷的史诗，斗争与生存的故事，给人留下了不可磨灭的残忍与善良的形象，在余华的笔下，人物在动物本能和人性之间苦苦挣扎。
第一次看余华的作品，就是《活着》，看完后短短的一册文字，却写尽了生活的悲欢离合，很惊艳的经典之作。
同时，《活着》也是中国当代文学的精品之作，对于时代与人性的揭露，刻骨铭心，痛彻心腑。
甚至让我们不得不反思：我们的生活为了什么？或者说，我们的生活，除了为了“活着”，还为什么？
读者评论
一生短暂，我们都想活出自己想要的样子，每个人活得一样，却又不一样。相同的是，人生来得匆匆，却也走得匆匆，不同的是，每个人活得不一样，或平平淡淡一生，或起起落落一生。
我想，余华的著作《活着》是对这个最好的阐述吧。读完这本书的人，有对福贵的怜悯，也充满着对人生的思考。
作为不爱阅读的我都能读完的一本书，大家都值得一读。
这本书价格仅为28元，也就是一顿便饭的钱，便能领略余华小说带来的震撼。对于这么一本书，何乐而不为呢？
