毛笔作画，不是一件轻松的事，因为笔墨在宣纸上不能涂改，所以不能有半点疏忽差错。每笔都要考虑以便解决形象问题、远近虚实问题、情感问题。古人讲“下笔便有凹凸之形”。

笔的轻、重、虚、实、强、弱、浓、淡、干、湿都要恰如其分。因此必须集中精力，才有可能做好。

（1）勾线

凡能用线概括的地方，分出主次先后，用重墨勾线（相对于整体来看）尽量明确、肯定。勾线用笔不可犹豫不决，要“稳、准”地画下去，遇有败笔也不要怕，一直把整体画面勾完之后，再进行调整。

（2）皴擦

皴擦要在大的线的骨架上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折以及树干、建筑物的体面和质感，使画面丰富起来。“皴”和“擦”是一个意思，只是笔触大小与轻重略有差别。

（3）点染

在勾皴的基础上进一步以不同笔法的点染加以充实，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染以水分较多的笔触去画，不可大面积瞎涂，当留空白（即“活眼”）要留出来，不可统统堵死。点染一般需要进行多次调整，这时千万不可急躁，要待第一遍干后再进行第二遍，否则，容易出现脏、软、死等毛病。

（4）收拾整体

关于整幅画的进展规律，李可染先生归纳出一个公式，叫做“从无到有”，然后“从有到无”。就是一开始画面笔墨由无到有、由少到多地逐渐丰富起来，这时容易出现局部与局部的失调，也就是“碎”和“花”的现象。这时需要用小笔触慢慢地（切不可急于求成，大笔涂抹）调整局部与局部的关系，使各个局部集零为整，形成一个整体。这种整体要有一集结之处——“画眼”，犹如人的眼睛，人的眼睛是心灵的窗户，起着传神的作用。统一整体的目的完全在于突出“画眼”的存在。

（5）着色

当墨色丰富到几乎有色彩的感觉时（一般要墨色画到90％以上），再考虑染颜色的问题。上色过早，容易夺墨。墨色充分后上色，较易取得“色不碍墨，墨不碍色”的锦上添花的效果。

第一步：铅笔稿，在画的时候，要心里有数，哪些雪的位置。↓↓↓

第二步：将宣纸放在铅笔稿上过稿，直接用毛笔勾出前面的树木，注意前后左右的穿插。↓↓↓

第三步：勾完后，皴出石头的结构关系。↓↓↓

第四步：勾出后面的山及房屋，注意前后的关系，特别是注意水的流向，要注意来龙去脉。↓↓↓

第五步：继续皴出山的结构，留出水的位置。↓↓↓

第六步：墨稿完成，可以做一个整体的调整，让整个画面协调。↓↓↓

第七步：用赭石墨将树干染出来，不易太重。花青墨把树枝的空隙出衬托一下。↓↓↓

第八步：用花青墨染天空和水，再用赭石墨调整一下石头。↓↓↓

第九步：这时候可以将远处的山用赭石墨渲染，花青墨将山上的树渲染，注意留出雪的位置。↓↓↓

第十步：完成稿，可以题款、铃印了。↓↓↓