拉斐尔作品（圣母画家拉斐尔）

发光与文艺复兴晚期的拉斐尔，其影响力却丝毫不弱

作为文艺复兴时期绘画创作领域的“大牛”，拉斐尔的存在意味着，当时整个绘画创作，拥有了一个全新的天地和更高的境界。

尽管拉斐尔本人，是在文艺复兴运动的晚期阶段，开始大红大紫的，但是这丝毫没有影响，其在整个复兴运动中的巨大影响力。

特别是他能够通过自己的奇思妙想与现实社会结合，所创作出的绘画成品，这对于推动整个文艺复兴运动的更深层次开展提供了条件。

当然，整个文艺复兴运动所提倡的时代主题和核心内涵，便是人文主义精神，这对于当时各个领域的创作者们，来说都是一面鲜明的旗帜。

就好像是一颗闪闪发光的指路明星，在暗无边际的海面上引导着时代的创作者们，朝着正确的航线前行。

也正是这种人文主义精神旗帜的引导，长期处于黑暗天主教会统治，长达千年之久的西欧世界，终于有机会守得云开见月明，终于能够认识到人类存在的价值和意义。

作为文艺复兴运动的重要一员，拉斐尔在自己的创作领域，自然也要遵循人文主义的精神，而且他本人作为文艺复兴运动，已经开展到后期的代表人物，所面对的西欧社会已经出现了基本的启蒙局面。

从一定意义上来说，拉斐尔所处的时代，实际上天主教会的专制统治已经明显松动，尽管还没有完全消除影响，但是人文主义精神的深入传播和广泛影响，使得拉斐尔本人也是受到人文主义思想影响的受益者。

所以在拉斐尔毕生的绘画创作中，人文主义内涵是其创作所秉承的核心思想，也是其在绘画作品中所直接展现出来的风格。

在拉斐尔一生中的众多作品中，给予人们印象最为深刻以及影响最为深远的，当属《西斯廷圣母》、《椅子上的圣母》、《阿尔巴圣母》等等作品。

可以说拉斐尔是一位杰出的圣母画家，他能够将传统宗教意义上的圣母形象，与现实追求所结合，营造出不同的绘画作品。

拉斐尔的超高绘画天赋，为他赢得了极高的赞誉

拉斐尔对于圣母形象情有独钟，不仅仅是因为他本人是一位虔诚的天主教信徒，更是因为在他拥有这一层教徒身份的同时，他本人又无法忍受天主教会的黑暗统治。

因此拉斐尔想要通过自己一定的绘画天赋和创作能力，将宗教的重要代表人物圣母，创作成一位具有人性的、能够与世人亲密接触、拥有人性主义光辉的角色和形象，由此来扭转天主教会那种黑暗的、罪恶的形象。

对于拉斐尔的评价，无论是当时的人们，还是今天的人们都是非常之高的。他本人对于圣母这种神圣角色的深入刻画，不仅使得天主教会拥有了一丝丝人气，也逐渐摆脱了旧有的形象。

而且也使得文艺复兴运动，不再仅仅局限于文学、雕塑等方面，而是帮助人文主义精神渗透到了宗教领域，对天主教会形成了巨大的挑战。

这在一定程度上，有助于人文主义的深入发展，扩大了文艺复兴运动的影响。

但丁、彼得拉克、薄伽丘，被认为文艺复兴运动的早期三杰，这三位都是当时文学领域的领军者，直接开创出了人文主义的新境界。

而达芬奇、米开朗基罗以及拉菲尔，则被称为文艺复兴运动的后期三杰，这三位作为运动后期在各个领域的领军人物，无疑帮助整个文艺复兴运动，画上了一个圆满的句号，使得人文主义精神得到了全面的、深层次的发展和影响。

而拉菲尔作为后期三杰之一，无疑通过自己的双手、思想以及画笔，开拓出了绘画领域的人文主义新境界。

不仅如此，拉斐尔创作的多种多样的圣母形象，使得人们对这位独特的画家，从内心深处展现出了无限敬畏之情。

他本人的作品，也被称为人文主义乃至文艺复兴时期的顶峰，这种评价已经足够高，也充分展现出了拉斐尔本人的创作能力和影响力。

正是以拉斐尔为代表的艺术家们的不懈努力，造就了文艺复兴期间的辉煌

文艺复兴运动给西欧世界带来的影响不言而喻，而正是因为有了这些各显神通的艺术家们，创作的多姿多彩的艺术作品，才会使得文艺复兴运动得以流行起来。

在以人文主义创作思潮为主的时代，每一位艺术家都在以自己独特的方式，去为西欧人描绘一个值得憧憬、充满希望的未来。

作为后三杰之一的拉斐尔，他本人虽然年轻但是却见多识广，其在绘画创作领域，并没有局限于自己的一定之规，而是在不断向前辈学习经验。

比如他对柏拉图理想国的刻画，以及对柏拉图式爱情的憧憬，对达芬奇以及米开朗基罗创作手法的学习等等，这都为拉斐尔在此后的绘画领域，占据一席之位有着重要帮助。

除此之外，拉斐尔更多的是能够通过将人性的表现手法，融入到绘画创作当中，特别是在圣母像中展现得淋漓尽致。

在拉斐尔的刻画下，传统的高不可攀的神学形象—圣母，突然有了人的性格和思想，这种无私奉献，甘愿牺牲的精神也充分展现了当时西欧社会，向前发展所需要的人性主义。