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１、《幻想曲》， fantasia1940年 ——迪斯尼第一部立体音乐动画电影
1940 年有迪斯尼公司制作发行的《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑。在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相容贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听连觉的音乐会——在《时之舞》中跳跃的河马和短吻鳄；在柴科夫斯基《胡桃夹子》中跳舞的蘑菇；在《春之祭》中起起伏伏的恐龙以及幕索尔斯基的《荒山之夜》中在天堂飞舞的魔鬼。所呈现的效果即是让观众体会屏幕震撼的同时品尝诸如巴赫以及贝多芬等大师创作的音乐盛宴。作为和音乐结合的动画制作，美丽的造型和流动的色彩让观众时刻感受到欢乐。
初次发行的《幻想曲》在票房上并未成功，但如今这部动画作品已经被认为是动画史上“永远不会随时间消逝的瑰宝”。迪斯尼公司计划每隔一段较长的时间就继续推出新的《幻想曲》作品配以新的音乐片段。时隔 60 年，迪斯尼在 1999 年末推出了《幻想曲 2000 》，登陆北美的超大屏幕 imax 院线，又一次征服了观众的视听。作为与众不同地将音乐与视觉（动画艺术）完美结合的典范，《幻想曲》在诸多方面都是领先于时代的动画巨作。
２、《玩具总动员》， toy story 1995年 ——电脑取代手工制作动画的划时代之作
你或许对动画没有什么兴趣，但你一定应该知道《玩具总动员》是历史第一部全长度由电脑技术制作的 3d 动画长片。“是啊！我们也不关心这个。”
如果你这么说，那么我们可以除去上边这个什么响当当的“影史第一部全 3d 动画”的名头，在你看完这部影片之后也会被一部孩子的电影而震撼，不由自主地发问：他们是如何做到这一切的？如何让一堆玩具活灵活现，栩栩如生。
制作《玩具总动员》的公司 pixar 凭借此片发家，并且因此以卓越的三维动画技术和先进的动画理念成为业界老大。在 pixar 隶属迪斯尼的这几年间（二者于今年初解除了合作关系）推出的五部 3d 动画片《玩具总动员》 1 ， 2 集、《虫冲特工队》、《怪物公司》以及《海底总动员》在全球取得超过 27 亿美金的总票房。国内观众可能最熟悉的还是去年上映的《海底总动员》（ finding nemo ），而在北美范围，调查结果显示观众最喜爱的动画片仍然是《玩具总动员》系列。该片也在 2003 年被网上影评协会评为百部电影史上最佳动画片的第一名。我们还可以想象到当全三维逼真影像出现在大屏幕上时观众惊喜的表情，说《玩具》一片开创了电脑动画时代一点不为过。
整部片子充满了制作人睿智的灵感。抛开让人们目瞪口呆的动画效果，整个故事诙谐幽默，温馨而带有对生活的启迪，赢得了每一名观众的心灵和感知，《玩具总动员》也因此成为影史经典。
3、《钢铁巨人》 ，the iron giant 1999年 ——感性动画理念，与众不同的动画佳作
99 年由华纳公司发行，布拉德伯德担任导演（他也是今年由皮克斯发行的三维动画长片《超人特工队》的导演）。主人公是一个九岁的孩子和一个十六米高的钢铁巨人，而故事发生在五十年代的美国——一个无知无罪和冷战狂热并存的年代。
《钢铁巨人》生动地描述了一个简单而又打动人心的故事，孩子和父母都能体会到乐趣。当然，孩子会为电影里小男孩假装大人却充满稚气的情节而兴奋不已，而他们也会喜欢这样的故事设置：小男孩是“大人”，而钢铁巨人却是需要从零开始认知世界的“小孩”。
这部影片并没有让人倍感神奇的动画效果，事实上它的动画制作从某些专业角度看还略显平庸，而影片也传递了一些政治信息（比如枪支、政府和核武器）。但这部影片却当之无愧的占有好莱坞动画史上非常重要的地位，原因很难用简单的词汇来形容，用这样的话语来描述观感：它是一部不停攫取内心深处，而探寻我们最纯真一面的电影。
电影里没有歌声，没有万事皆通神奇的角色——《钢铁巨人》是一个让人倍感欣慰的冒险故事，让人们重新审视动画电影，拥有新的期望。
4、《狮子王》 the lion king ， 1994 年 ——迪斯尼东山再起，手绘动画顶峰作
这是迪斯尼的第 32 部动画长片， 95 年席卷全球，除了在当时创造了新的动画电影票房纪录，夺取奥斯卡多项提名之外，《狮子王》跨领动画片进入好莱坞的主流影片类型。无论是那气势磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，还是动人的背景音乐，《狮子王》的制作水平都当之无愧的代表了手工绘画动画电影的顶峰。
《狮子王》被人们记忆犹新，其原因是它并不是基于一个美丽的童话或者一个简单的孩子的电影。电影里没有讲述“爱是万能”或者教育孩子如何努li让事情变得更好。事实上，片子恰恰给了观众一个相反的论调：“哈库纳马塔塔”——熟悉这部电影的朋友一定还记得这句“名言”，它的意思是忘掉烦恼，该过去的事情就让它过去。（当然故事最终辛巴从过去学到了应该担起责任面对困难的道理）
或许是因为片子改编自莎士比亚的名剧，而使得它成为所有迪斯尼动画中最受成人欢迎的作品。虽然并非 3d 制作，但片子中辽阔的非洲草原颇具深度，使观者犹如置身其中。而几乎完美的电影配乐成为影片成功不可缺少的重要因素，除了夺取包括奥斯卡在内的多项学院大奖之外，它还是唯一一部由动画电影而发展为音乐剧的影片。
5、《怪物史莱克》 shrek ， 2001 年 ——动画电影的票房神话
相对儿童而言，哪一部动画电影更为容易被大人所喜爱和接受？答案是我们的绿色怪物史莱克。 2001 年由 pdi/ 梦工厂推出的这部全三维动画片第一次使得 pdi 击败对手皮克斯，并且帮助梦工厂取代迪斯尼夺得 2002 年奥斯卡最佳动画长片奖。
颠覆童话传统，《怪物史莱克》用诙谐的语言和夸张的幽默桥段吸引观众，当然也不能忽视出色的动画制作——除去在三维物件表皮和相互间物理作用的处理上还略且火候（也是相比皮克斯的顶尖技术而言）以外，整部片子细节处理细致入微，图像色泽饱满，给人留下相当深刻的印象。
值得一提的是今年夏天续集《怪物史莱克 2 》来势凶猛，上映不到一个月已经突破迪斯尼由《海底总动员》保持的 3.4 亿美金的北美票房纪录，影史票房目前排名第六。估计本片最终的总票房能达到 4.3 亿美金（相比 2002 年票房冠军《蜘蛛侠》的北美总票房只有 4.03 亿美金）。如同《惊声尖笑》系列，《怪物史莱克》续集里出现大量模仿好莱坞电影的笑话片断，这一点成为几乎电影狂热（ movie-mania ）的北美观众趋之若鹜，反复观看此片的原因，再加上动人以情的温馨故事，绿色怪物就是这么招人喜欢。
作为一部大人最喜欢的动画片，《怪物史莱克》系列正造就一个新的票房神话
6、《南方公园电影版》 south park: bigger, longer ＆ uncut ， 1999 年 —— 一部少儿不宜的动画长片
如果说一部动画电影能够携带很深刻的社会意义，听起来是不是有些脱离现实？或者说一部动画电影充满 r 级的黄色笑话却被影评协会青睐，是不是更像开玩笑？《南方公园》就是这样一部从始至终充满黑色幽默而又确确实实很搞笑的动画电影。
《南方公园》最初是来自 1997 年热播至今的美国同名电视动画连续剧集。在名为“南方公园”的小村庄里，主人公是四个性格迥异的小朋友，动画剧集“紧跟时代发展”，比如 小孩子们要辩论 south park 镇旗上有没有种族主意内容，直接和现实中北卡的州旗事件遥相呼应。种族歧视、堕胎、同性恋、宗教、犹太、肥胖症等等，上至國家大事，下至弱智儿童，片子的主题就是拿一切可笑的东西来开涮。而小朋友们“出口成脏”，而片子里的大人也沾染不少“性”笑话。如果让卫道士的大妈看到了，一定会说：这片子不是简直胡搞吗？
99 年电影版的《南方公园》围绕在观众已经熟悉的几个小朋友和“南方公园”村庄，情节包含了诸如“限制级电影”、“美加冲突”、“萨达姆”等关键词，当然所有的一切都用非常“无厘头”的情节表现出来。爆笑之余，一些人会认为这部电影粗鲁、无理，但其他人会从这些渎神笑话背后看出尖锐而趣味十足的社会讽刺学。
这是一部仍然存有些许争议的作品，但是无论是影评协会还是大多数观众都把此片评进影史动画电影的前列（影评协会影史动画佳作第九名）。“只要别太认真，这部电影不容错过。”
7、《圣诞夜惊魂》 the nightmare before christmas ， 1993 年 —— 一部奇思妙想的“荒诞剧”
电影有一种让你置身其中的魔力，不管故事内容如何荒诞不经，如同一本好书，好的电影会让观者犹如经历一场魔幻之旅，在幻想中翱翔。 1993 年由亨利·塞利克（《跳跳猴》）担任导演，蒂姆·伯顿（《剪刀手爱德华》、《大鱼》）担任剧作的《圣诞夜惊魂》就是这样一部伟大的作品。
这是好莱坞第一部全长度的模型动画。影片古怪风趣，略带恐怖色彩，采用百老汇歌剧，配合阴沉的画面，呈现出蒂姆·伯顿式的黑色喜剧风格。本片全由陶土模型拍摄而成，为了配合剧中人物各种动作、表情，工作人员制作了上千各式各样模型，光是主角 jack 就有 400 多个模型头！本片拍摄采一个画面一个画面定态拍摄，连续播放宛如活动般，因此也被称为“动画”的一种。但是这种动画拍摄非常耗时，往往五秒钟的画面要花去三个工作天才能完成，因此《圣诞夜惊魂》纯熟的技巧、流畅的剧情更属个中佳作！
除去制作模型复杂的工序，我们可以在影片中辨认出布景和人物造型细微的纹理，配合不同方位的灯光的打射，角色一根根毛发清晰可见。在镜头的运用上，影片也呈现出经典Kong怖片的氛围和幻想童话相结合的古怪风格，完美演示蒂姆伯顿对影片独特的构思。该片因此获得w斯卡最佳视觉效果提名。
该片是对圣诞节这样一个传统节日睿智的讽刺。故事里面，万圣节城的领导者杰克接管圣诞节，好心为人们制造欢乐，他按照圣诞节的传统分发里礼物——各种怪异的可怕玩具，却引起人们的极大恐慌——一个一个有趣而美丽的玩笑。虽然该片没有任何传统圣诞题材中的白雪和许愿袜，《圣诞夜惊魂》独树一帜，被喻为是一场人类幻想的狂欢会。
8、《美女与野兽》 beauty and the beast ， 1991 年 ——好莱坞动画史上的里程碑
《美女与野兽》是影史至今唯一一部曾经获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。为什么这部影片会得如此青睐？答案很难用简单的几句话来概括。用“难以抗拒”来形容这部影片在合适不过，因为影片的结构框架和动画所带来的屏幕张力甚至超过了绝大多数非动画类的剧情电影。这部影片代表了创作艺术和电影配乐的高水准，并且为在此之后的动画类电影竖立了标尺。
《美女与野兽》取自格林童话，主创人员在童话基础上进行了相应的改动，比如为野兽城堡里的每样东西注入了生命和加入人声。影片之所以成功并且成为影史经典来自两个方面：让人惊愕的动画细节描绘以及电影中出色的音乐和舞蹈。从绘画细节来说，虽然《狮子王》、《阿拉丁》等迪斯尼动画片都分别由让人难忘的动画瞬间，但没有像《美女与野兽》中一样能够持续不断地给人带来新奇享受。最受人称赞的舞室场景——融合电脑设计背景以及手绘人物造型，为人们带来近乎三维的立体感。另外尽管在动画电影中“镜头”一般是静止不动，但在《美女与野兽》中“镜头”会恰如其分地拉伸、旋绕和滑翔，以产生动态十足的影像。类如大家非常熟悉的迪斯尼的《泰山》中，那立体感十足的“泰山”滑翔的镜头就借鉴并增进了这项技术。幸运的是， 2001 年迪斯尼在北美超大屏幕院线重新发布了《美女与野兽》的 imax 版本，使得人们重新体验这让人回味和震撼的动画效果。
《美女与野兽》将浪漫、音乐、创新和动画技术完美的融合在一起，是迪斯尼也是好莱坞动画电影难得的经典作品。
9、《小鹿斑比》 bambi ， 1942 年 ——影响了一代人的动画长片
这是一部影响了很多动画人的电影，说它伟大，并不仅仅因为这样一部内容温情、画面精良的作品出自迪斯尼王朝最为光辉的那个时期，而是因为直至今天，当我们重新审视这部 60 年的作品时，仍然会被影片出色的绘画水平和流畅的故事情节吸引感动。
如果说前边所提到的两部电影并不适合给儿童观看，那么这一部动画片则是完全拍摄给小朋友的，它非常完美地把现实中人们所绘面对的困难融合进一部给孩童看的电影中去。影片对森林的和谐气氛与动物们善良本性描写十分深入，故事里藉由可爱动物们温馨的扶持与相处，展现纯真童心及处处有爱的寓意。
作为迪斯尼第 5 部动画长片，《小鹿斑比》拥有庞大的制作阵容和精良的设计队伍。迪斯尼动画家特地赴野地实察，为了观察动物的一举一动，动画家们与动物相处了很长一段时间，再将动物配合人类的表情拟人呈现，并用创新的“水彩概念画法”将整片森林的神韵表达得一览无遗，成就了这部不朽的杰作！当本片一推出立刻开出亮丽的票房，影片中森林的一景一物、角色的一颦一笑马上掳获人心，当时许多小朋友甚至把小鹿和斑比划上等号。
《小鹿斑比》共获得获得奥斯卡最佳录音、最佳剧情或Xi剧片配乐以及最佳歌曲三项提名，本片已名列迪斯尼 10 部『白金典藏系列』动画片之一，预计 2005 年发行 dvd 。
10、《谁陷害了兔子罗杰》 who framed roger rabbit 1988 年 ——真人动画电影的先驱
1988 年由斯蒂芬斯皮尔伯格担任制片的《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获四项奥斯卡大奖，背后有着上百名的动画制作人员，来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。
这部影片中有大量经典的卡通人物登场（ 40 年代几乎所有的动画明星全部登场），结合真人，幕后杰出的动画设计师们通过《谁陷害了兔子罗杰》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括刚刚不久上映的《加菲猫》。
单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。故事取自 1981 年加里·沃尔夫笔下的漫画小说《谁给兔子罗杰判了刑》——描述了 40 年代好莱坞一个“动画城”中的动画角色和真人雇主之间的纠纷，在经过杰弗里·普莱斯等人的精心雕琢之后。《谁陷害了兔子罗杰》凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式成为当年的票房大热。
