德沃夏克（古典音乐入门导聆之：德沃夏克）

德沃夏克从小学习音乐，后来长期在乐团担任中提琴手，期间接触了大量不同风格的音乐，所以他的早期作品也受到了多种影响（包括贝多芬、舒伯特、瓦格纳等人），风格显得有些模糊不定。后来他将目光更多的投向民间，把波西米亚、摩拉维亚、乌克兰等斯拉夫民族的音乐与古典音乐的创作手法相结合，创造出了独特的个人风格和魅力。他的音乐没有太多华丽的装饰，也没有看似高深莫测的内涵，朴实无华，通俗易懂，能够引起听众的强烈共鸣。以下就为您推荐德沃夏克最适合入门的经典作品。

1. 斯拉夫舞曲，Op.46 & Op.72

概述：勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》大卖之后，出版商邀请德沃夏克创作一部同类型的作品，于是就有了这两部《斯拉夫舞曲》。它们不但风格和《匈牙利舞曲》相似，而且演奏方式也相同，最初是钢琴四手联弹，后来改编成管弦乐版。但它们也有一个很大且很重要的区别，勃拉姆斯有几首直接使用了原本的民间旋律，还差点儿为此惹上官司，而德沃夏克的旋律都是原创的。

推荐版本：库贝里克 指挥 巴伐利亚广播交响乐团

2. “母亲教我的歌”，Op.55 No.4

概述：出自歌曲集《吉普赛之歌》，全集一共七首，这是其中第四首，曲调亲切优美，温柔中带着淡淡哀愁，深受人们喜爱，后来曾被改编成小提琴、大提琴等多种版本。

推荐版本：弗莱明 演唱，泰特 指挥 英国室内乐团

3. 幽默曲，Op.101

概述：这组钢琴曲的灵感主要来自德沃夏克在美国教书期间所做的笔记，最后在回国度假时创作完成。其中第七首最为著名，曲调轻松活泼，被称为是除“致爱丽丝”之外，最流行的钢琴曲，现在听到的多为克莱斯勒改编的小提琴和钢琴演奏版。

推荐版本：海德里希 小提琴，欧文 钢琴

4. E大调 弦乐小夜曲，Op.22

概述：这是德沃夏克最优美最典雅的作品，也代表了他人生中最幸福的时刻。大儿子刚刚出生，作曲家的声名和地位也开始确立，并且得到了奥地利政府的奖励和津贴，他再也不用为了生计而发愁，从此可以全心全意的投入到创作之中。

推荐版本：马里纳 指挥 圣马丁室内乐团

5. E小调 第四钢琴三重奏“杜姆卡”，Op.90

概述：杜姆卡是起源于乌克兰的一种民间叙事歌谣，曲调忧郁悲伤，德沃夏克的很多作品都采用了这种风格。这首钢琴三重奏的形式自由多变，情绪时而沉重悲泣，时而欢快洒脱，像是一首“杜姆卡幻想曲”。

推荐版本：苏克三重奏团 演奏

6. D小调 第七交响曲，Op.70

概述：第七交响曲的名气要远低于后来的第九“自新世界”，但是却被很多专业人士誉为德沃夏克最好的交响曲。它结构紧凑宏大，视野开阔高远，开始显示出国际级的大师风范。德沃夏克后来把此曲题献给了柴可夫斯基。

推荐版本：多拉蒂 指挥 伦敦交响乐团

7. E小调 第九交响曲“自新世界”，Op.95

概述：德沃夏克到达美国之后，对这片新大陆的紧张忙碌和欣欣向荣留下了深刻印象，同时也对印第安人的土著音乐和黑人灵歌也产生了浓厚兴趣。德沃夏克把这些元素融入到音乐当中，创作出了这首伟大而通俗的交响曲。其中第二乐章曾经被填词改编成歌曲“念故乡”，至今仍在国内广为传唱。

推荐版本：弗里乔伊 指挥 柏林爱乐乐团

8. F大调 弦乐四重奏“美国”，Op.96

概述：到达美国后的第二年暑假，德沃夏克来到斯比维尔与从欧洲赶来的孩子们团聚。在这个远离尘嚣的捷克移民小镇，他在尽情享受天伦之乐的同时，也找到了最舒服的创作状态，仅用了半个月时间就完成了这部弦乐四重奏。其中五声音阶的主题旋律朗朗上口，纯朴动人，是室内乐中最杰出的代表作之一。

推荐版本：帕维尔·哈斯四重奏团 演奏

9. B小调 大提琴协奏曲，Op.104

概述：这首大提琴协奏曲是德沃夏克即将离开美国时创作的，风格大气凝重，似有千愁万绪牵肠挂肚，其中既有对故乡的思念，也有对初恋的缅怀。勃拉姆斯后来曾经跟朋友说到：“这是一首真正的杰作，一首男人的音乐。”此话看似简单，却很好的概括了德沃夏克的音乐的一大特点——充满健康的男性魅力。

推荐版本：杜普蕾 大提琴，切利比达奇 指挥 瑞典广播交响乐团

10. “月亮颂”，Op.115

概述：这首咏叹调选自德沃夏克的歌剧《水仙女》，是他晚期的杰出代表作之一。这部歌剧的知名度可能不太高，但是其中的咏叹调“月亮颂”却因为跨界明星莎拉·布莱曼的翻唱而红遍全球。旋律优美，动人心弦，建议找歌剧版一听。

推荐版本：弗莱明 演唱，索尔蒂 指挥 伦敦交响乐团