安东·布鲁克纳

　　安东·布鲁克纳 （Anton Bruckner,1824－1896），奥地利作曲家及管风琴家，生于安斯斐尔登，十一岁学习风琴和音乐理论，十三岁入教堂唱诗班，二十四岁任教堂管风琴师。作有九部交响曲和大批宗教乐曲，其中第四交响曲（《浪漫主义》）和第七交响曲颇为著名。其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果，把对宗教的信仰，体现到极宏伟的音乐形式之中。
　　他不满足于一般的和声配器手段，而是借鉴新浪漫主义的成就（特别是瓦格纳的音乐），利用瓦格纳改革的纯外在特征：激情、处理的细腻和鲜明的配器手段，而不是通过诗、文学或造型艺术的题材起作用。其交响乐风格从贝多芬出发，复调方面从巴赫出发，同时还把交响乐的传统技法同古代众赞歌的因素结合在一起。这些特点使得他与同时代的勃拉姆斯的风格有相似之处，但不如后者的音乐有那么大的影响。近年来，好像已经过了时的布鲁克纳交响乐，又重新在音乐厅响起。严肃的作品使听众从中得到美的感受，在西欧日益引人注目。
　　布鲁克纳的音乐风格
　　云状音群
　　布鲁克纳的交响曲常常是以神秘的、“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。
　　发展空间
　　即使是在布鲁克纳最短小的作品(比如教堂经文歌)中，音乐所呈现的也是一个非常宽泛的发展空间：不仅是因为音乐常常是缓慢的，还因为音乐在流动中有时会停下来，以便让和弦在大厅中回响。布鲁克纳通过织体结构的突然转变，表现出他令人惊异的精确变化。
　　声音的色块
　　许多浪漫乐派的作曲家都喜欢把富有表现力的管弦乐音色加以融合或变化。布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式，创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上，用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。
　　乡村舞曲
　　布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏。即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。
　　音乐旋律
　　布鲁克纳也称得上是位伟大的音乐旋律家，他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围，从《第七交响曲》开头较长主题的高雅温馨，到《第四交响曲》谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚，可谓多姿多彩。
　　布鲁克纳最值得收藏的唱片版本
　　1.布鲁诺-瓦尔特1940年指挥NBC交响乐团演奏第四交响曲，PEAR，CD9131
　　2.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏第四交响曲，DG 439 522-2
　　3.富特文格勒四十年代指挥柏林爱乐乐团演奏第五交响曲，DG 427 774-2
　　4.富特文格勒1949年指挥柏林爱乐乐团演奏第七交响曲，URANIA22。104
　　5.克纳佩茨布什1949年指挥维也纳爱乐乐团演奏第七交响曲，MUSIC ARTS209
　　6.卡拉扬1989年指挥柏林爱乐乐团演奏第七交响曲，DG 439 037-2
　　7.富特文格勒1949年指挥柏林爱乐乐团演奏第八交响曲，MUSIC ARTS624
　　8.克纳佩茨布什1963年指挥慕尼黑爱乐乐团演奏第八交响曲，WESTMINSTER471 211-2
　　9.富特文格勒1944年指挥柏林爱乐乐团演奏第九交响曲，MUSIC ARTS730
　　10.布鲁诺-瓦尔特1959年指挥哥伦比亚乐团演奏第九交响曲，SONY MYK44825
　　11.约夫姆指挥巴伐利亚广播交响乐团、合唱团演唱、演奏的弥撒曲、感恩赞、经文歌，DG 423 127-2(4张)447 409-2(廉价小双张)
　　12.特洛特指挥牧童合唱团、英国室内乐团演唱、演奏的安魂曲，HYPE CDA66245
　　布鲁克纳ABC
　　1.布鲁克纳生于1824年，卒于1896年，他与斯梅塔那同岁，比瓦格纳小11岁，比勃拉姆斯大11岁，他极端崇拜瓦格纳，他的第三交响曲题献给瓦格纳，第七交响曲的第二乐章是瓦格纳的挽歌。
　　2.布鲁克纳是个虔诚的天主教徒，他的音乐中充满祈祷与冥想，以及对宁静的宗教境界的向往，所以有说法——“马勒的音乐是世俗的，布鲁克纳的音乐是宗教的”。
　　3.布鲁克纳一共作有10部交响曲(0—9号，第九号为未完成)，这十部中，真正有标题的只有第四号为《浪漫》，除这10部交响曲就是5部弥撒曲、一部安魂曲与其他一些宗教音乐。布鲁克纳的室内乐只有一首弦乐五重奏和一首弦乐四重奏。
　　4.布鲁克纳25岁时创作的第一部作品是安魂曲，在音乐会上演奏最多的作品是第四交响曲，最重要的作品是第七、八、九最后的三部交响曲。
　　5.布鲁克纳对悲剧与死神之舞有特别的兴趣，又向往那种阳光普照的宁静。他的交响曲中往往通过瓦格纳式的铜管与沉思性的木管交织，引出弦乐如水一般弥漫，他的交响曲中感人之处往往都在弦乐的美丽表现之中。