汤唯梁朝伟色戒（一场戏拍七天七夜，为艺术还是假戏真做）
01
《色戒》公映之后，汤唯就被“封杀”了。
这样的结果，引起很多人的不满。娱乐圈中以“毒舌”著称的金星在节目中曾公开为汤唯鸣不平：《色戒》不是一个人演的，为什么只封杀汤唯？有本事把李安梁朝伟都封杀了呀。
在金星眼中，汤唯气质独特，非常符合中国男人的“审美品位”。
但这种“审美品位”背后的恶趣味就是——
在出了问题时，男人们总会找到诸如“红颜祸水”的理由。
金星的愤慨，或许就在于作为男人的李安和梁朝伟拿了荣誉，却把批评和指摘扔给汤唯。
但其实，金星的这个评价是偏颇的，李安和梁朝伟没有被封杀，但他们承担的压力并不比汤唯小。
李安，作为一个在光影世界中用镜头展示人性的大师。
据说在《色戒》的拍摄过程中，有一次，李安坐在剧组角落突然哭出声响。
当时的梁朝伟上前安慰他要保重身体。
在拍摄过程中，甚至有一段时间，剧组人员要特意盯住导演，害怕他做出什么傻事。
梁朝伟，在电影公映后，他也承担了很大压力：
首先是泥陷于自己塑造的“易先生”形象无可自拔。据说《色戒》完成后，梁朝伟大病一场，一直休整一年，才重新接拍新的电影。
其次，梁朝伟的压力来自于对自己伴侣刘嘉玲的情感考虑。据说《色戒》上映后，刘嘉玲曾到院线观看，走出影院时，她一脸铁青，记者问她对梁朝伟接拍这种电影有什么看法时，她却只回复一句：他是一个演员。
由此可见，为了这部影片，每个人都付出了沉重的代价。那为什么在坊间至今还有关于《色戒》“假戏真做”的各种流言？
这一切，或许都源自于那三场拍摄了七天七夜的戏。
02
回看《色戒》，让它饱受争议的地方就在于那三段大尺度的戏，无论是当时，还是现在，观众们在观看时始终绕不开的一个问题就是：这样的镜头是不是真有必要？
其实作为导演，李安在接受采访中被问到过这个问题。
当时的李安只是回答了一句：如果没有这三段戏，《色戒》就不叫《色戒》。
梁朝伟在接受采访时回答说：那些镜头唤起了我的欲望……在身体相互碰撞的时候，确实假戏真做！
而当时稚嫩的汤唯，面对镜头，竟然回答说：有的镜头都非常考验技巧，甚至预演了好几遍。
这段回答把现场的媒体吓得不轻。
那当时的拍摄究竟是怎样的呢？
按照惯例，在拍摄这类镜头时，剧组会选择提前“清场”：所有跟这段戏无关的人员都会被清退，现场只留下相关演员、导演和摄像师。
李安是个要求极其严格和追求完美的导演，这三段戏一直拍摄了七天七夜，梁朝伟和汤唯从头到尾，没有用过替身。
但正如梁朝伟在后来的采访中所说，就算是个职业演员，脱衣服的那一刻还是很痛苦的，汤唯能在影片中做到那些的确很不容易。
而汤唯也在后续的采访中说起：拍摄的压力非常大，每场戏都是在哭中完成，实在承受不了时会在拍摄结束后躲进房间里放声大哭。
后来在拍摄完成后，梁朝伟和汤唯抱头大哭。
或许的确太难熬了，在艺术与欲望之间挣扎与煎熬。
所以他们的这段表演才值得称赞。
03
对于《色戒》来说，这三段戏是它的灵魂。实际上，三个场景，三次递进其实颇具内涵。
就像汤唯后来透露出的：
第一场，易先生出于职业本能，对汤唯一直处于防御的心态，生怕她身上藏有武器会伤害到自己；
第二场，两人已经可以相互拥抱，这意味着易先生开始信任王佳芝，对其产生了微妙的情感变化；
直到最后一场戏，两人放下了怀疑，彼此只剩下了浓浓的情谊和眷恋。
倘若没有这三段戏，其实就很难把王佳芝为什么在最后一刻放弃刺杀易先生而选择保护他解释清楚。
对于这样的艺术表达，如果只是纠结于是否“假戏真做”，这对演员来说其实是不公平的。
就像刘嘉玲在回答记者提问说的：他是一个演员。
既然是演员，那在镜头前的表演就是职业要求，一个专业的演员就要去表演专业的技能。
因为此，他们应该得到赞赏和艺术的桂冠。
但也因为此，他们要承担那些挣扎和煎熬。
或许，这就是“艺术的代价”。
