无人区无疑是部极具秉性的风格电影。

重刷几遍，还有意犹未尽。还是说说感觉吧。

在电影《无人区》里，宁浩将他的“疯狂”系列作品的“疯狂”艺术路线进行到极致。宁浩曾表示，他过往的那两部“疯狂”作品，过于人性猥琐。然而在《无人区》里，岂止是人性猥琐？“在宁浩营造的无人区里可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为！活动在《无人区》里的人物，是底层小人物在自己编织的失控的世界里肆意疯狂。徐峥饰演的律师黄海，被电影逼成了英雄，救赎了自己。警察，在《无人区》里故意被塑造的愚蠢而又无能，应该是宁浩们认为既是无人区，就是警力延伸不到的地方，既然出现也艺术的减少了警察的正面作用反而更加凸显出人性在失控的世界里癫狂的底线，那么疯狂的犯罪就有了艺术合理性。 宁浩自己也说，影片的定位是“一个有中国特色有荒诞色彩的公路动作片”。

宁浩还说创作初衷就是故事开头的“两个猴子摘桃”的寓言，以此象征人的动物性和社会性的二元对立。“徐峥扮演的角色原本是城市精英，但到了无人区中，动物性的一面被暴露出来，社会属性被压制。”宁浩说，“人类跟动物的最大区别就是社会属性，但站在人类的立场，还是会选择社会属性。最理想化的状态当然还是要社会属性和动物属性平衡。”

没有隐喻的电影是可耻的，但个人至上的电影是可悲的。

抛开这部电影里的艰涩隐喻，才始见电影的精彩。宁浩可能是内地最会讲故事的导演。一段五百公里的灰暗旅途，居然被他来回咀嚼的滋滋有味，且处处处心积虑接满地气。“两个猴子摘桃”的寓言，讲的有趣却牵强的很。像个喜欢戴绿帽子的中国男人外面非要再带个其他色的帽子以示自己的夫妻生活完美那般的无聊行径般，有点可笑，有点无奈，有点悔没有生在爱尔兰。好在虽然突兀，考虑到时下种种怪象，也不至于添足。鹰隼，被导演作为重要道具且赋予了极具具象的符号在满篇的人物里充斥着。鹰隼是两种猛禽，泛指凶猛的鸟,用来比喻凶猛或勇猛。鹰：泛指体型中等或偏小的昼行性猛禽，具锐利的嘴和趾爪，捕捉活食。隼 ：中小型猛禽，翅膀尖长，尾长而灵活，飞行灵活而迅速，具锐利的嘴和趾爪，所不同的是嘴勾多一个适合撕裂猎物的齿突，脸上经常有深色斑纹。凶、猛、禽，是鹰隼给我们的动物性的基本结构，是想，导演在这种基本预想的结构里给点留白，会怎么样？哪怕让影片主流叙述的场景里出现一点透亮，都会是硬伤。好在导演坚持住了。所以才有了结尾处鹰隼在一览蔚蓝出现时故事的参与者入境者一丝的感动感慨。宁浩关于影片，说了荒诞、二元对立两个关键词，我不以为然。导演委婉的表达意欲现实脱离的立场，是有现实考量的，我们不必强求每一次艺术表达都是通过对立来完成救赎，但有幸的是，我们还是在电影里看到了太多现实世界的场景一次次把我们撕裂成条状，要不为何难产这么多年。感谢电影还是把完整的故事留给了我们，幸甚。幸甚。

黑心律师、盗猎者、黑店老板、妓女、黑车司机、警察几波人群里，好像警察确实比较愚蠢，在无人区里的世界里与现实世界的力量发生了逆转。律师黄海穷其所能的在阳光的规则里为自己谋名利而无视黑白。道德本来就是随着立场的转移而显现出脆弱和容易转性的特质。黄海就是在阳光的规则里牟利后得意忘形把自己扔进了黑暗的规则里最后让自己苦不堪言痛不欲生危如累卵，同时也让自己的力量成了被逆转的对象。他先是差点搞死别人，至被别人差点搞死，最后搞死了自己，完成了对自己的救赎。为什么又是救赎，当我们有了曾经漠视生命的行为哪怕仅仅是闪念的时候，就必须得付出代价。盗猎者、黑店老板、妓女、黑车司机，倘若不探究他们入行的本因的话，妓女应该是最具弱势最为被动的一类人。这样的一群人里面，妓女最后得到生命的宽恕，我以为这是导演强大之处，人性之光得以张扬，无论我们曾经多么丑陋不堪只要我们不把无视生命的底线丢弃，我们就会还有自我生命救赎的机会。

强大的时候，务作孽太多，别一语成谶。佛曰：种如是因，收如是果，一切唯心造。我们不讲佛家因果，我们只看人性，心性。

这个世界需要一点敬畏，敬畏生命，敬畏自然，敬畏神灵！